El Jim Crow de Hollywood: La política racial de la industria cinematográfica

Opiniones de los lectores

El libro «The Hollywood Jim Crow», de Maryann Erigha, analiza el racismo sistémico al que se enfrentan los cineastas afroamericanos en Hollywood. Presenta amplias investigaciones y datos para desmentir los mitos sobre la imposibilidad de financiar películas dirigidas por negros y hace hincapié en la necesidad de mejorar la representación y la equidad en la industria cinematográfica. A pesar de su naturaleza académica, el libro sirve como una convincente llamada a la acción para el cambio en Hollywood.

⬤ Investigación y análisis en profundidad de los prejuicios raciales en Hollywood.
⬤ Desafía con datos los mitos existentes sobre la rentabilidad de las películas dirigidas por negros.
⬤ Pone de relieve los problemas sistémicos a los que se enfrentan los cineastas afroamericanos.
⬤ Actúa como un firme llamamiento para mejorar la representación y la equidad en la industria.

⬤ Algunos lectores consideraron que el estilo de redacción era árido y académico.
⬤ Algunos argumentos parecen repetitivos o poco claros.
⬤ Falta de citas directas o puntos de vista de cineastas notables tratados en el libro.
⬤ El enfoque ligeramente limitado en los cineastas negros podría haberse ampliado para incluir experiencias raciales más diversas en Hollywood.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

The Hollywood Jim Crow: The Racial Politics of the Movie Industry

Contenido del libro:

La historia de la jerarquía racial en la industria cinematográfica estadounidense.

La campaña #OscarsSoWhite, y el contenido de los correos electrónicos filtrados de Sony que revelaban, entre otras muchas cosas, que un poderoso infiltrado de Hollywood no creía que Denzel Washington pudiera "abrir" una película de género western, constituyen pruebas flagrantes de que las oportunidades para la gente de color en Hollywood son limitadas.

En The Hollywood Jim Crow, Maryann Erigha cuenta la historia de la desigualdad, analizando las prácticas y los prejuicios que limitan la producción y circulación de películas dirigidas por minorías raciales. Examina más de 1.300 películas contemporáneas, centrándose específicamente en los directores, para mostrar los elementos clave que intervienen en el mantenimiento del "Hollywood Jim Crow". A diferencia de la época de Jim Crow, en la que las ideas sobre la inferioridad y superioridad racial innatas eran el fundamento de la segregación, la versión de Hollywood intenta utilizar explicaciones económicas y culturales para justificar la infrarrepresentación y estigmatización de los cineastas negros.

Erigha expone los elementos clave que intervienen en el mantenimiento de la jerarquía racial de Hollywood, a saber, la relación entre género y raza, la marginación de los directores negros en el cine negro y cómo perciben la negritud los productores y estudios de Hollywood que deciden qué se hace y quién lo hace. Erigha cuestiona la idea de que una mayor representación de afroamericanos detrás de la cámara sea la única respuesta a la brecha de desigualdad racial. En su lugar, sugiere centrarse en los obstáculos a la integración de los directores de cine afroamericanos.

Las películas de Hollywood tienen un alcance expansivo y ejercen un tremendo poder en la producción, distribución y exhibición nacional y mundial de la cultura popular. The Hollywood Jim Crow disecciona a fondo la desigualdad racial incrustada en esta industria, analizando vías alternativas para que los afroamericanos encuentren el éxito en Hollywood y sugiriendo cómo pueden unirse para forjar sus propias trayectorias profesionales.