El Jim Crow de Hollywood: La política racial de la industria cinematográfica

Opiniones de los lectores

El libro «The Hollywood Jim Crow», de Maryann Erigha, examina críticamente el racismo sistémico en Hollywood, en particular hacia los cineastas afroamericanos. Combina datos cinematográficos y comunicaciones internas para revelar los prejuicios raciales que marginan a los directores negros y consideran que sus proyectos no son financiables. El autor aboga por una mejor representación y cuestiona los mitos imperantes sobre la rentabilidad de las películas dirigidas por afroamericanos. Aunque el libro está bien documentado y es didáctico, algunos lectores lo encontraron en ocasiones repetitivo y algo árido.

El libro está bien documentado y presenta datos convincentes que desmienten los mitos sobre la falta de rentabilidad de las películas afroamericanas. Pone de manifiesto las disparidades raciales de Hollywood y aboga por una mejor representación de los cineastas negros. El tema es oportuno y pertinente, lo que lo convierte en una lectura informativa para quienes se interesan por la dinámica racial en la industria cinematográfica.

Algunos lectores consideraron que la redacción era repetitiva y en ocasiones árida, lo que indica su naturaleza académica. También hubo cierta confusión respecto a ciertos argumentos sobre directores negros que trabajan con elencos principalmente blancos. Además, el libro podría haberse beneficiado de comentarios directos de figuras notables de la industria en lugar de basarse en entrevistas anteriores.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

The Hollywood Jim Crow: The Racial Politics of the Movie Industry

Contenido del libro:

La historia de la jerarquía racial en la industria cinematográfica estadounidense.

La campaña #OscarsSoWhite, y el contenido de los correos electrónicos filtrados de Sony que revelaban, entre otras muchas cosas, que un poderoso infiltrado de Hollywood no creía que Denzel Washington pudiera "abrir" una película de género western, constituyen pruebas flagrantes de que las oportunidades para la gente de color en Hollywood son limitadas.

En The Hollywood Jim Crow, Maryann Erigha cuenta la historia de la desigualdad, analizando las prácticas y los prejuicios que limitan la producción y circulación de películas dirigidas por minorías raciales. Examina más de 1.300 películas contemporáneas, centrándose específicamente en los directores, para mostrar los elementos clave que intervienen en el mantenimiento del "Hollywood Jim Crow". A diferencia de la época de Jim Crow, en la que las ideas sobre la inferioridad y superioridad racial innatas eran el fundamento de la segregación, la versión de Hollywood intenta utilizar explicaciones económicas y culturales para justificar la infrarrepresentación y estigmatización de los cineastas negros.

Erigha expone los elementos clave que intervienen en el mantenimiento de la jerarquía racial de Hollywood, a saber, la relación entre género y raza, la marginación de los directores negros en el cine negro y cómo perciben la negritud los productores y estudios de Hollywood que deciden qué se hace y quién lo hace. Erigha cuestiona la idea de que una mayor representación de afroamericanos detrás de la cámara sea la única respuesta a la brecha de desigualdad racial. En su lugar, sugiere centrarse en los obstáculos a la integración de los directores de cine afroamericanos.

Las películas de Hollywood tienen un alcance expansivo y ejercen un tremendo poder en la producción, distribución y exhibición nacional y mundial de la cultura popular. The Hollywood Jim Crow disecciona a fondo la desigualdad racial incrustada en esta industria, analizando vías alternativas para que los afroamericanos encuentren el éxito en Hollywood y sugiriendo cómo pueden unirse para forjar sus propias trayectorias profesionales.