El arte de la interpretación en la pantalla estadounidense, 1912-1960

Opiniones de los lectores

El libro es una exploración magistral de la interpretación, que ofrece un análisis perspicaz de intérpretes icónicos y sus técnicas. La forma de escribir de Dan Callahan es a la vez entretenida y didáctica, lo que lo convierte en una lectura obligada para los entusiastas del cine y los aspirantes a actores. Aunque celebra el arte de sus protagonistas, también ofrece una visión crítica de sus limitaciones y de la evolución de los estilos interpretativos.

⬤ Análisis perspicaz y entretenido de intérpretes emblemáticos
⬤ estilo de escritura ameno y atractivo
⬤ exploración exhaustiva de las técnicas cinematográficas
⬤ celebra el arte de los actores con una perspectiva equilibrada
⬤ aborda la evolución de la interpretación desde el cine mudo hasta las técnicas modernas.

⬤ No abarca a los actores de comedia
⬤ algunos lectores pueden discrepar con sus valoraciones o con el enfoque en determinadas películas o intérpretes
⬤ puede dejar a los lectores con ganas de más debido a su profundidad.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

The Art of American Screen Acting, 1912-1960

Contenido del libro:

Algunos afirman que el público va al cine por el género. Otros dicen que van por el director.

Pero la mayoría realmente va a ver a sus actores y actrices favoritos. Este libro explora el trabajo de muchas de las estrellas influyentes del Hollywood clásico, como James Cagney, Bette Davis, Cary Grant y Katharine Hepburn.

Estos artistas, a menudo tachados de anticuados, formaron parte de una explosión de talento que se extendió desde finales de los años veinte hasta principios de los cincuenta. El autor analiza sus convincentes estilos y su capacidad para cautivar al público.