El arte contemporáneo desde 1945

Opiniones de los lectores

El libro es una colección de ensayos sobre arte contemporáneo que suscita diversas emociones en sus lectores, como decepción, fascinación, frustración y deleite. Constituye un recurso útil para historiadores del arte y educadores, ya que aborda temas significativos del arte moderno, aunque la calidad de los ensayos individuales varía ampliamente. Aunque ofrece ideas sobre la estética y los movimientos sociopolíticos en el arte, ha sido criticado por su prosa densa y sus debates repetitivos.

El libro está bien editado y constituye un valioso recurso para estudiantes y profesionales de la historia del arte. Aborda temas relevantes como el formalismo, el feminismo y los movimientos artísticos contemporáneos. Ofrece reflexiones sobre la estética y la tecnología en el arte. Algunos lectores lo encuentran nostálgico y enriquecedor para su comprensión de la historia del arte.

La calidad de los ensayos varía: algunos son densos y aburridos, carentes de coherencia y claridad. Se hace mucho hincapié en las agendas políticas, lo que puede no gustar a todos los lectores. El énfasis en las instalaciones y las performances puede dejar de lado las formas tradicionales. Algunos lectores lo critican por estar lleno de jerga y carecer de información sustantiva.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

A Companion to Contemporary Art Since 1945

Contenido del libro:

A Companion to Contemporary Art es un gran estudio que abarca las principales obras y movimientos, los desarrollos teóricos más importantes y las cuestiones históricas, sociales, políticas y estéticas del arte contemporáneo desde 1945, principalmente en el contexto euroamericano.

⬤ Recoge 27 ensayos originales de expertos que describen el estado actual de la investigación en historia del arte y estudios visuales, y apuntan a futuras direcciones en el campo.

⬤ Contiene una doble cobertura cronológica y temática de los principales temas del arte de nuestro tiempo: la política, las guerras culturales, el espacio público, la diáspora, el artista, las políticas de identidad, el cuerpo y la cultura visual.

⬤ Ofrece un análisis sintético, así como nuevos enfoques, de los debates centrales de las artes visuales desde 1945, como los relativos al formalismo, la vanguardia, el papel del artista, la tecnología y el arte, y la sociedad del espectáculo.