Eco y reverberación: La fabricación del espacio en la grabación de música popular, 1900-1960

Opiniones de los lectores

El libro «Echo and Reverb», de Peter Doyle, ha cosechado una mezcla de elogios entusiastas y duras críticas por parte de los lectores. Se describe como una exploración muy bien escrita de la relación entre la tecnología del sonido y la historia social, especialmente en el contexto de la producción musical. Sus defensores aprecian su profundidad, marco histórico y conocimientos psicoacústicos, mientras que sus detractores lo critican por verborreico y tangencial, centrándose demasiado en el comentario social más que en la música.

⬤ Bien escrito y accesible
⬤ debate exhaustivo sobre la tecnología del sonido y su contexto histórico
⬤ valioso para ingenieros, músicos e historiadores
⬤ perspectivas perspicaces sobre la relación entre la producción musical y las cuestiones sociales
⬤ reconocido con el premio ARSC a la investigación.

⬤ Algunos lo encuentran verboso y enrevesado
⬤ críticas por equiparar la reverberación con las luchas sociales
⬤ disponibilidad limitada en formato e-reader
⬤ precio elevado en comparación con otros formatos.

(basado en 9 opiniones de lectores)

Título original:

Echo and Reverb: Fabricating Space in Popular Music Recording, 1900-1960

Contenido del libro:

Eco y reverberación es la primera historia del espacio imaginado acústicamente en la grabación de música popular.

El libro documenta cómo los efectos acústicos -reverberación, ambiente y eco- se han utilizado en las grabaciones desde la década de 1920 para crear arquitecturas y paisajes sonoros virtuales. El autor, Peter Doyle, recorre el desarrollo de estos mundos creados acústicamente desde el antiguo mito griego de Eco y Narciso hasta las dramáticas arquitecturas acústicas de las catedrales medievales, las grandes salas de conciertos del siglo XIX, las creadas por el humilde fonógrafo de salón de principios del siglo XX y, finalmente, la revolucionaria era del rock 'n' roll.