Diseño de interacciones para música y sonido

Título original:

Designing Interactions for Music and Sound

Contenido del libro:

Designing Interactions for Music and Sound presenta investigaciones multidisciplinares y estudios de casos en producción de música electrónica, colaboración entre compositores y bailarines, herramientas de IA para actuaciones en directo, obras multimedia, instalaciones en espacios públicos, medios locativos, AR/VR/MR/XR y salud.

Como continuación de Foundations in Sound Design for Interactive Media, los autores abordan prácticas, tecnologías y conceptos clave como: clasificaciones, directrices de diseño y taxonomías de programas, interfaces, sensores, espacialización y otros medios para potenciar la expresividad musical; controllerism, es decir, las técnicas de los intérpretes no músicos para crear música. las técnicas de los intérpretes no músicos de música electrónica que utilizan MIDI, OSC y tecnologías inalámbricas para manipular el sonido en tiempo real; las herramientas de inteligencia artificial utilizadas en la música de club en directo; la poética del paisaje sonoro y la creación de investigación basada en los paseos sonoros, la sintonización ambiental y la escucha encarnada; las nuevas técnicas de diseño sonoro para VR/AR/MR/XR que expresan el movimiento humano virtual; y el uso del sonido interactivo en contextos sanitarios, como el diseño de interfaces sónicas para usuarios con demencia.

En conjunto, los capítulos ilustran la solidez y variedad de la investigación contemporánea en diseño sonoro interactivo, la creatividad y sus numerosos contextos aplicados para estudiantes, profesores, investigadores y profesionales.