Dibujos y grabados de Picasso

Opiniones de los lectores

Las reseñas presentan una respuesta mixta al libro, con algunos lectores que aprecian las ideas y las ilustraciones de los dibujos de Picasso, mientras que otros critican la mala calidad de la impresión y la reproducción. Algunos usuarios valoran el libro como un recurso para comprender el estilo de Picasso, mientras que otros lo encuentran decepcionante y falto de sustancia.

⬤ Algunas ilustraciones captan la esencia del estilo de Picasso
⬤ útil para estudiantes de arte
⬤ apreciado como regalo
⬤ entrega rápida
⬤ algunos dibujos únicos que no se encuentran en otras colecciones
⬤ puede servir de inspiración para dibujar.

⬤ Mala calidad de impresión y reproducción
⬤ algunos dibujos considerados poco impresionantes
⬤ contenido insuficiente
⬤ algunos lo consideraron inadecuado para niños debido a los temas para adultos
⬤ decepcionante en comparación con otras colecciones de Picasso.

(basado en 18 opiniones de lectores)

Título original:

Picasso Line Drawings and Prints

Contenido del libro:

Puede que Picasso tenga la línea más extraña desde Botticelli. Cada medio o estilo que eligió dominar, por sólido o escultórico que fuera, puede verse como una línea disfrazada, metamórfica; como el laberinto del que un solo hilo es la clave. En teoría, la línea es infinita; Picasso, en su fertilidad, casi hizo realidad esa teoría en casi un siglo de incesante dibujo, ya fuera sobre papel, zinc, piedra u otros soportes.

Aquí se presenta una muestra, más que una selección exhaustiva, de esa plenitud; aunque nada podría ser exhaustivo en un solo volumen, el genio de la línea de Picasso se manifiesta tan claramente que esta selección de varios periodos revela la línea en la mayoría de sus formas.

Comenzando por una familia circense de 1905 en punta seca, 44 dibujos abarcan los principales temas, técnicas y estilos de Picasso. Desde la claridad ingresca casi clásica de los retratos de Diaghilev y Stravinsky (1919, 1920), pasando por los estudios cubistas y los desnudos «neoclásicos», la mano inquieta de Picasso rehace su mundo una y otra vez con energía renovada, culminando aquí en seis bocetos del artista/modelo desbocado en furioso amor/odio en plena crisis personal (1953-54). Entre medias, momentos de serenidad e introspección (Siete bailarinas (1919), con la futura Olga Picasso al frente; numerosas figuras y bañistas) y, sobre todo como ilustraciones de libros, numerosos estudios mitológicos; Eurídice picada por una serpiente (aguafuerte de 1930), Minotauro moribundo en la arena (1933), un aguafuerte para una edición de Lisístrata de 1934. Balzac está representado por un sorprendente retrato litográfico (1952) y por un aguafuerte para la edición de Vollard de Le Chef-d'oeuvre inconnu. La repentina aparición de un Rembrandt terroso e hirsuto (1934) parece confirmar la pertenencia de Picasso al selecto grupo de los mejores dibujantes de la historia del arte.