Dibujo Impresionista y Postimpresionista

Título original:

Impressionist & Post-Impressionist Drawing

Contenido del libro:

Claude Monet, Mary Cassatt, Edgar Degas, Paul Ce zanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh y sus colegas realizaron algunos de los dibujos más bellos de la historia del arte. Este libro sitúa los dibujos de los impresionistas y postimpresionistas en el contexto de la Francia de finales del siglo XIX, explicando por qué estas obras en particular son tan importantes como las pinturas de estos artistas en la representación de la modernidad.

Un nuevo enfoque de los materiales y una actitud totalmente integradora ante las exposiciones elevaron el estatus del dibujo en este periodo más que nunca, lo que los artistas de vanguardia agradecieron en su preferencia por las escenas de la vida contemporánea. Por primera vez, pintura y dibujo comparten los mismos principios estilísticos de espontaneidad, manipulación más libre y ausencia de acabado.

Los pasteles de Degas, las acuarelas de Ce zanne, los dibujos a pluma y tinta de Van Gogh y las obras de técnica mixta de Henri de Toulouse-Lautrec tienen una autonomía propia que resultó decisiva para el desarrollo del arte moderno. Con breves ensayos introductorios sobre veinte de los principales artistas impresionistas y postimpresionistas, cada uno de ellos seguido de una carpeta de sus dibujos, Dibujo impresionista y postimpresionista pone de relieve un aspecto del arte francés de vanguardia que fue de inmensa importancia para los movimientos artísticos que siguieron.