Convertirse en Mary Sully: Hacia una abstracción de los indios americanos

Opiniones de los lectores

El libro «Who was Mary Sully» es un estudio detallado de la vida y el arte de Mary Sully, una artista nativa americana hasta ahora ignorada que combinó su herencia con la abstracción modernista. El autor, Philip Deloria, aporta una rica comprensión de su obra, haciéndola accesible y atractiva para los lectores. El libro destaca las luchas y triunfos de Mary Sully como mujer artista, especialmente en el contexto de la historia del arte de principios del siglo XX. Presenta una recopilación de sus obras y ofrece una visión de la importancia cultural de su arte.

El libro está bien documentado, bellamente ilustrado con obras de Mary Sully, y ofrece una narración cautivadora llena de conocimientos culturales. Reivindica el legado de una artista importante, presenta su obra de forma académica pero accesible y conecta el arte con la historia y la psicología. A los lectores les resultó gratificante y agradable conocer a Mary Sully, y elogiaron la atractiva narración y las reflexivas interpretaciones de la autora.

Algunos lectores pueden encontrar menos atractivo el tono académico del libro si prefieren una lectura más ligera. Puede requerir una lectura lenta y cuidadosa para apreciar plenamente la profundidad y el significado de las obras de arte y los conceptos presentados.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

Becoming Mary Sully: Toward an American Indian Abstract

Contenido del libro:

La artista sioux dakota Mary Sully era bisnieta del respetado retratista del siglo XIX Thomas Sully, que retrató la personalidad de la primera generación de celebridades de Estados Unidos (incluida la figura de Andrew Jackson inmortalizada en el billete de veinte dólares). Nacida en la reserva de Standing Rock, en Dakota del Sur, en 1896, fue en gran parte autodidacta.

Impregnada de las tradiciones visuales del trabajo con abalorios, el quilling y la pintura sobre piel, también participó en los experimentos con el tiempo, el espacio, el simbolismo y la representación característicos del arte modernista de principios del siglo XX. Al igual que a su bisabuelo, a Sully le fascinaban las celebridades: durante dos décadas produjo cientos de trípticos abstractos llenos de color y dinamismo, una serie de «grabados de personalidad» de personajes públicos estadounidenses como Amelia Earhart, Babe Ruth y Gertrude Stein. La posición de Sully en los márgenes del mundo del arte hizo que su obra se expusiera sólo un puñado de veces a lo largo de su vida.

En Becoming Mary Sully, Philip J. Deloria rescata esa obra del olvido, explorando su impresionante portafolio a través de las lentes del modernismo, el diseño industrial, la estética de la mujer dakota, la salud mental, la etnografía y la antropología, el primitivismo y la política india americana de los años treinta.

Trabajando en un territorio complejo que oscila entre la representación, el simbolismo y la abstracción, Sully evocó múltiples y simultáneas perspectivas del tiempo y el espacio. Con un estilo intimista pero arrollador, Deloria recupera en la obra de Sully un movimiento hacia una estética anticolonial que reivindicaba un papel fundamental para las mujeres indígenas en el futuro de los indios americanos, dentro y a diferencia de la modernidad y el modernismo estadounidenses.