Contra los cuerpos voluptuosos: El modernismo tardío y el significado de la pintura

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una colección de ensayos que examinan la relación entre el arte moderno y la teoría estética de Adorno, especialmente en el contexto de la alienación y la cosificación. Es ideal para lectores ya familiarizados con Adorno y las principales teorías del arte.

Ofrece un análisis profundo del arte moderno a través de la lente de las teorías de Adorno; bien escrito y perspicaz para los conocedores del tema.

No es adecuado para principiantes o para quienes no estén familiarizados con Adorno o los debates filosóficos relacionados; requiere un conocimiento previo de teóricos específicos para apreciarlo plenamente.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Against Voluptuous Bodies: Late Modernism and the Meaning of Painting

Contenido del libro:

El objetivo de este libro es ofrecer un relato de la pintura modernista que continúe la teoría estética de Theodor W. Adorno.

Ofrece un relato materialista del modernismo con discusiones detalladas de la estética moderna desde Kant hasta Arthur Danto, Stanley Cavell y Adorno. Discute en detalle los relatos competidores del modernismo: Clement Greenberg, Michael Fried, Yve-Alain Bois y Thierry de Duve y analiza en detalle a varios pintores y artistas: Pieter de Hooch, Jackson Pollock, Robert Ryman, Cindy Sherman y Chaim Soutine.

Su tesis central es que la pintura modernista ejemplifica una forma de racionalidad alternativa a la racionalidad instrumental de la modernidad ilustrada. La pintura modernista ejemplifica cómo pueden conciliarse la naturaleza y la socialidad del significado.