Cine en blanco y negro: Breve historia

Opiniones de los lectores

El libro «Black and White Cinema: Una breve historia», de Wheeler Winston Dixon, ha sido elogiado por sus bien documentadas reflexiones sobre la historia y el arte de las películas en blanco y negro. Muchos lectores lo consideraron atractivo, informativo y bellamente ilustrado, lo que lo convierte en una valiosa adición a la literatura cinematográfica, especialmente para aficionados y estudiosos del cine. El autor destaca a los directores de fotografía menos conocidos y la evolución de las técnicas a lo largo de las décadas, lo que mejora la apreciación del género por parte de los lectores. Sin embargo, puede subyacer la tristeza de que gran parte de la belleza del cine en blanco y negro se haya perdido con el tiempo.

Bien escrito y fácil de entender, narrativa atractiva, investigación exhaustiva, visión histórica detallada, destaca a los héroes olvidados de la historia del cine, bellas ilustraciones, aumenta el aprecio por las películas en blanco y negro, informativo sobre las técnicas y la evolución de la cinematografía.

Algunos lectores podrían sentirse tristes por la pérdida de gran parte de la historia del cine en blanco y negro y por la percepción de que esta forma de arte ha disminuido en el cine contemporáneo.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Black & White Cinema: A Short History

Contenido del libro:

Desde la brillante monocromía del clásico romance hollywoodiense a la cruda escala de grises de las películas de gángsters, pasando por el tenebroso juego de luces y sombras del cine negro, la cinematografía en blanco y negro se ha utilizado para crear una amplia gama de tonos. Sin embargo, hoy en día, con la casi imposibilidad de encontrar película en blanco y negro, estas técnicas cinematográficas están prácticamente extinguidas, y el aprecio de los espectadores por ellas también está disminuyendo.

Black and White Cinema es el primer estudio que considera el uso del blanco y negro como una forma de arte por derecho propio, ofreciendo una visión global y exhaustiva de la época en que floreció, desde 1900 hasta 1960. El aclamado estudioso del cine Wheeler Winston Dixon nos presenta a los maestros de este arte, analizando los estilos característicos y las innovaciones técnicas de galardonados directores de fotografía como James Wong Howe, Gregg Toland, Freddie Francis y Sven Nykvist. Dixon nos ofrece una visión única entre bastidores y nos revela también los equipos creativos -desde los técnicos de iluminación hasta los pintores de mates- cuyo trabajo dio forma profundamente al aspecto del cine en blanco y negro.

Más que un simple estudio de la historia del cine, este libro es un grito de guerra, destinado a inspirar el amor por el arte del cine en blanco y negro, para que podamos trabajar para preservar esta importante parte de nuestro patrimonio cinematográfico. El cine en blanco y negro, profusamente ilustrado con más de cuarenta fotografías de rodaje, ofrece una visión vívida y esclarecedora de una época de gran vitalidad creativa.