Arte y pensamiento budistas

Título original:

Buddhist Art and Thought

Contenido del libro:

"Arte y pensamiento budistas" es un lienzo caleidoscópico de la interrelación cultural entre países asiáticos en el que se analizan manuscritos sánscritos de Japón, inscripciones del Sudeste Asiático, textos traducidos al chino y al tibetano, el sánscrito como patrimonio común de Japón y el Sudeste Asiático. El papel desempeñado por los sutras budistas en la política, la transmisión de la filosofía, la creación de formas icónicas innovadoras, su identificación y categorización, las interpretaciones filosóficas de los mandalas, el impacto de las formas artísticas indias en la pintura y la escultura, las artes marciales, el culto a la medicina mística, los guardianes divinos para la defensa, el simbolismo de la luz, el concepto de imágenes colosales son algunos de los temas tratados. El dhyana caló en la vida de la gente. Los rituales y ceremonias indios se realizaban para la divinización y para obtener santidad y poder para servir, sostener y gobernar.

El libro aborda temas como Amitabha en Japón, el Yoga como base de los mandalas de la Tierra Pura representado a través de escenas Sukhavati, los mandalas Shingon en Japón representan niveles de meditación y el surgimiento del mundo de la Gran fuente. La filosofía de los Avatamsaka-sutras, los mandalas para un viaje ascendente a través de la meditación, las ceremonias realizadas en los monasterios Shingon,los Brahmanas indios, las deidades del tiempo y el espacio, la categorización de los Bodhisattvas, las similitudes entre el arte de Ajanta y el mural del monasterio de Horyuji son algunos temas atractivos.

En Nepal, Tíbet y Mongolia se veneraba a las deidades tántricas de los cultos reales para obtener poder divino y conquistar. La historia de los monasterios de Khotan revisada a través de fuentes literarias tibetanas. El Suvarnaprabhasa-sutra promete proteger a los reyes y reinos. Miles de fragmentos de manuscritos y artefactos excavados en monasterios en ruinas ponen de relieve una época de esplendor de las relaciones culturales internacionales.

La caligrafía Siddham se sigue practicando en Japón. Los himnos sánscritos llevados a Japón se acompañaban de notaciones musicales. Los alfabetos japonés Katakana e Hiragana se basan en la secuencia de sonidos sánscritos.

El libro pasa por alto el periodo moderno y destaca las contribuciones de los eruditos del siglo XX que reforzaron los vínculos culturales. George Nicholai Roerich fue uno de los grandes indólogos. Su vida y sus investigaciones sobre Shambala son un símbolo de las aspiraciones a un futuro brillante.