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Cultural Appropriation in Fashion and Entertainment
¿Es apropiado «tomar prestadas» ideas inspiradas en la cultura? ¿Quién es el propietario de la cultura inmaterial? ¿Qué papel desempeña la desigualdad de poder? Estas preguntas suelen estar en el centro de acalorados debates públicos en torno a la apropiación cultural, con nuevas polémicas que parecen surgir cada día.
Apropiación cultural en la moda y el espectáculo ofrece una perspectiva sociológica del debate, explorando la apropiación de culturas arraigadas en la raza, la etnia, la clase, la sexualidad y la religión en el espectáculo, así como en la ropa, los tejidos, las joyas, los accesorios, los peinados y los tatuajes que llevamos.
Se estudian casos del K-pop, la danza de Bollywood, el J-pop, la música Bhangra, el reggae jamaicano, el hip hop y la moda EDM para explorar cómo, cuándo y por qué el préstamo o la apreciación cultural pueden convertirse en apropiación cultural. También se habla de territorios subculturales que van más allá de la geografía, la raza y la etnia, como el cosplay y las comunidades LGBTQI+.
Al ofrecer una serie de perspectivas globales sobre la adopción, adaptación y aplicación de objetos culturales tangibles e intangibles, Kawamura y de Jong contribuyen a que la conversación no se limite a criticar a los diseñadores y creadores, sino que fomente un debate matizado y sensibilice sobre las diversas culturas en las industrias creativas.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)