Aisthesis: Escenas del régimen estético del arte

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración en profundidad de las intersecciones entre arte, medios de comunicación y política a través de la lente de la estética. Ranciere presenta una serie de ejemplos que ilustran cómo la estética evoluciona y responde a contextos históricos y culturales. Sin embargo, el texto destaca por ser desafiante y denso, lo que puede no resultar atractivo para todos los lectores.

⬤ Erudito e intelectualmente estimulante
⬤ ofrece una perspectiva fresca de la estética
⬤ proporciona ejemplos históricos intrigantes
⬤ explora temas significativos que conectan la estética y la política
⬤ bien estructurado y que invita a la reflexión.

Lectura desafiante que puede no ser adecuada para los reacios a la teoría compleja; algunas copias físicas pueden tener problemas de calidad como lomos que se derriten y páginas que se deshacen.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

Aisthesis: Scenes from the Aesthetic Regime of Art

Contenido del libro:

Compuesta en una serie de escenas, Aisthesis -la declaración definitiva de Rancière sobre la estética- lleva a su lector desde Dresde en 1764 hasta Nueva York en 1941.

Por el camino, vemos el Torso del Belvedere con Winckelmann, acompañamos a Hegel al museo y a Mallarmé al Folies-Bergère, asistimos a una conferencia de Emerson, visitamos exposiciones en París y Nueva York, fábricas en Berlín y platós de cine en Moscú y Hollywood. Rancière utiliza estos lugares y acontecimientos -algunos famosos, otros olvidados- para preguntarse qué se convierte en arte y qué resulta de ello.

Muestra cómo se constituyó y transformó un régimen de percepción e interpretación artística borrando las especificidades de las distintas artes, así como las fronteras que las separaban de la experiencia ordinaria. Este incisivo estudio ofrece una historia de la modernidad artística alejada de las posturas convencionales del modernismo.