Yumeji Modern: El diseño de lo cotidiano en el Japón del siglo XX

Título original:

Yumeji Modern: Designing the Everyday in Twentieth-Century Japan

Contenido del libro:

El popularísimo artista japonés Takehisa Yumeji (1884-1934) es una figura emblemática del cambiante entorno cultural japonés de principios del siglo XX.

Sus obras gráficas incluyen ilustraciones izquierdistas y antibelicistas en boletines socialistas, desgarradores retratos de Tokio tras el Gran Terremoto de Kantō de 1923 e imágenes de moda de mujeres hermosas -denominadas "bellezas al estilo Yumeji"- en libros y revistas que se dirigían a un nuevo grupo demográfico de jóvenes consumidoras. Yumeji también desempeñó un papel clave en la reinvención del medio xilográfico.

A medida que su arte y sus diseños proliferaban en los medios de comunicación japoneses, Yumeji se convirtió en una marca reconocible. En el primer estudio completo en lengua inglesa de la obra de Yumeji, Nozomi Naoi examina el papel del artista en la configuración de la identidad japonesa moderna. Abordando su producción desde el inicio de su carrera en 1905 hasta la década de 1920, cuando su productividad alcanzó su punto álgido, Yumeji Modern presenta por primera vez traducido al inglés un importante corpus de textos de Yumeji, que incluye entradas de diarios, poesía, ensayos y comentarios, junto con sus ilustraciones.

Naoi sitúa el arte gráfico de Yumeji en el emergente panorama de los medios de comunicación desde 1900 hasta la década de 1910, cuando las novedosas formas de comunicación reprográfica ayudaron a crear nuevos espacios de cultura visual y circulación de imágenes. El legado de Yumeji y sus seguidores actuales hablan de las implicaciones más amplias y actuales de su obra con respecto al arte comercial, la cultura visual y los medios impresos.