William Christenberry

Opiniones de los lectores

El libro muestra la fotografía de William Christenberry, pero ha recibido críticas dispares en cuanto a su presentación. Aunque algunos lectores aprecian el trabajo de Christenberry, muchos expresan su decepción por la calidad de la impresión, el tamaño de las imágenes y el diseño en general.

Contiene una cantidad significativa de la obra de Christenberry, con 208 páginas en el catálogo. Algunos lectores elogian la fotografía en sí como excelente y las fotos en serie que documentan los cambios a lo largo del tiempo son bien recibidas. En general, los fans de Christenberry pueden encontrar valor en el libro a pesar de sus defectos.

Los críticos señalan la mala calidad de impresión, con imágenes que aparecen demasiado pequeñas y reproducidas de forma inadecuada. Muchas páginas presentan excesivos espacios en blanco, lo que resta impacto visual. Los comentarios y artículos sobre la vida de Christenberry se consideran insuficientes, y el tamaño total del libro no es el óptimo para un libro de arte.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

"La modestia y la discreción caracterizan todo lo que toca Christenberry". -Richard B. Woodward, The New York Times.

William Christenberry está firmemente establecido como un maestro de la fotografía americana contemporánea, pero no existe en la actualidad ninguna panorámica completa de sus diversos talentos. Este volumen de 260 páginas -la mayor panorámica de Christenberry publicada hasta la fecha- corrige esta laguna, ofreciendo un estudio temático de su carrera de medio siglo. Consta de 13 secciones, cada una dedicada a una serie o tema concreto: las esculturas de madera de casas, cafés y tiendas del Sur.

Las primeras fotografías de interiores sureños, en blanco y negro e influenciadas por Walker Evans, tomadas en Alabama y Mississippi a principios de los años sesenta.

Documentaciones de casas de reunión y mítines del Ku Klux Klan, de mediados de los 60.

Fotografías en color de casas de inquilinos en Alabama, de 1961 a 1978.

Letreros en paisajes, desde letreros manuscritos de gasolineras hasta letreros del Ku Klux Klan y de empresas.

Tumbas (que, a través del objetivo de Christenberry, emergen como una especie de arte popular).

Iglesias en Alabama, Delaware y Mississippi, tomadas entre mediados de los 60 y los 80.

Escenas callejeras de Alabama, en ciudades como Demopolis, Marion y Greensboro.

Escenas callejeras en Tennessee (sobre todo en Memphis)

Paisajes sureños.

Gasolineras, camiones y coches en Alabama.

Y una selección de la famosa serie de edificios de Christenberry a los que regresa anualmente, fotografiándolos a lo largo de varias décadas: el edificio Palmist, el Underground Nite Club, el Coleman's Cafe, el Bar-B-Q Inn, el Green Warehouse y la casa de la familia Christenberry, cerca de Stewart, Alabama.

William Christenberry (nacido en 1936) es profesor del Corcoran College of Art and Design de Washington D.C. desde 1968. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en los últimos 40 años, y se encuentra en numerosas colecciones permanentes, entre ellas las del Smithsonian American Art Museum, Washington, D. C.

Museo de Arte Moderno y Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.

El Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Y el Center for Creative Photography, Tucson. Su obra fue objeto de una importante exposición individual de un año de duración en el Smithsonian American Art Museum en 2006.