Puntuación:
El libro ofrece una fascinante colección de entrevistas y opiniones de actores legendarios de la Edad de Oro de Hollywood, escritas por Peter Bogdanovich, que ha tenido una amplia interacción con estas estrellas. Aunque muchas reseñas aplauden el profundo conocimiento y la atractiva narración, algunos críticos lo consideran desigual y excesivamente centrado en citar nombres.
Ventajas:⬤ Ofrece una rica colección de entrevistas llenas de humor y anécdotas de actores legendarios de Hollywood.
⬤ El amor de Bogdanovich por el cine clásico se hace patente, convirtiéndolo en un sentido homenaje a las estrellas.
⬤ La escritura es espontánea y respetuosa, captando la esencia de cada tema.
⬤ Atractivo para los aficionados al cine clásico americano y proporciona una mirada nostálgica a la industria.
⬤ Algunos capítulos se consideran desiguales, con distintos niveles de compromiso.
⬤ Los críticos señalan que el libro puede parecer un libro de citas más que un tratado serio sobre los temas.
⬤ El estilo de escritura ha sido descrito como de madera por algunos lectores, y el título es considerado engañoso por otros.
⬤ Se considera que no está a la altura de obras anteriores de Bogdanovich como «Who the Devil Made It?».
(basado en 24 opiniones de lectores)
Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors
Peter Bogdanovich, conocido sobre todo como director, historiador y crítico de cine, lleva toda la vida trabajando con actores profesionales. Empezó como actor (debutó en el teatro en la producción de Finian's Rainbow en sexto curso).
Vio trabajar a los actores (fue al teatro todas las semanas desde los trece años y vio todos los espectáculos importantes, dentro y fuera de Broadway, durante la década siguiente).
Estudió interpretación a los dieciséis años con Stella Adler (su trabajo con ella se convirtió en la base de todo lo que haría como actor y director).
Ahora, en su nuevo libro, Who the Hell's in It, Bogdanovich recurre a toda una vida de experiencia, observación y comprensión del arte para escribir sobre los actores que conoció a lo largo del camino.
Actores a los que admiraba desde lejos.
Actores con los que trabajó, a los que dirigió, de los que se hizo amigo. Entre ellos: Lauren Bacall, Humphrey Bogart, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, River Phoenix, Sidney Poitier, Frank Sinatra y James Stewart.
Bogdanovich capta -en sus palabras y en las suyas- su trabajo, sus estilos individuales, lo que les hizo ser quienes eran, lo que les dio su atractivo y por qué han seguido siendo los actores icónicos de Estados Unidos.
Sobre Lillian Gish: "la primera diosa virgen del hogar de la pantalla... un símbolo valiente y valeroso de fortaleza y amor a través de todas las angustias".
Sobre Marlon Brando: "Se retó a sí mismo a no ser nunca el mismo de película en película, negándose a convertirse en el tipo de estrella de cine que el sistema de estudios había inventado y con el que prosperaba: la mercancía humana reconocible en torno a la que se construía cada nueva película...". Lo curioso es que la carismática personalidad de Brando en la pantalla era muy evidente a pesar de la multiplicidad de sus disfraces... Brando siempre sigue siendo reconocible, un actor estrella a pesar de sí mismo. ".
Jerry Lewis a Bogdanovich sobre la primera vez que Lewis se rió sobre un escenario: "Tenía cinco años. Mi madre y mi padre mandaron hacer un esmoquin -yo trabajaba en el circuito borscht con ellos- y salí y canté 'Brother, Can You Spare a Dime? el gran éxito de la época... Era 1931, y detuve el espectáculo -naturalmente- un niño de cinco años en esmoquin no va a detener el espectáculo... Hice una reverencia y mi pie resbaló y golpeó uno de los focos, explotó y el humo y el sonido me asustaron, así que empecé a llorar. El público se reía... estaban histéricos... Así que supe que tenía que conseguir el resto de mis risas el resto de mi vida, rompiéndome, sentándome, cayéndome, dando vueltas".
John Wayne a Bogdanovich, sobre los primeros años de la carrera de Wayne, cuando trabajaba como utilero: "Bueno, naturalmente he estudiado a John Ford profesionalmente, además de amar al hombre. Desde la primera vez que entré en su plató como cuidador de gansos en 1927. Necesitaban a alguien del departamento de atrezzo para evitar que los gansos se metieran debajo de una colina falsa que tenían para Mother Machree en la Fox. Me habían contratado porque Tom Mix quería un palco para los partidos de fútbol de la USC, así que nos prometieron trabajo a Don Williams, a mí y a un par de jugadores. Nos enterraron en el departamento de propiedades, y la necesidad del Sr. Ford de un cuidador de gansos parecía encajar con mi pistola".
Estos veintiséis retratos y conversaciones son insuperables en su evocación de un cierto tipo de gran estrella de cine que ha desaparecido. El libro de Bogdanovich es una celebración y una despedida.
De la edición en tapa dura.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)