Wayne Thiebaud 1958-1968

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 10 votos.

Título original:

Wayne Thiebaud: 1958-1968

Contenido del libro:

Wayne Thiebaud: 1958-1968 examina el impacto continuo de Thiebaud en el arte contemporáneo a través de un análisis en profundidad de las pinturas y dibujos realizados en el lanzamiento de su carrera, en un momento seminal en el que el mundo del arte estaba superando el Expresionismo Abstracto y redefiniéndose a sí mismo. Al cuestionar la relación de Thiebaud con el arte pop, su distanciamiento autoimpuesto del movimiento y el afán popular por asociarle con él, Teagle explora el papel de su pintura en el tráfico de imágenes de finales del siglo XX. Organizada en estrecha colaboración con el artista, se trata del primer estudio sobre el surgimiento del estilo maduro de Thiebaud y la única exposición museística hasta la fecha que profundiza en un periodo concreto de su producción, época que coincide con el inicio de su carrera docente en la Universidad de California en Davis.

El arte de Thiebaud, al igual que el de los célebres artistas pop con los que compartió sus primeras exposiciones, está maduro para una reevaluación crítica. La naturaleza "blanda" de los famosos temas de Thiebaud, sus tartas cremosas y sus helados chorreantes, convirtieron su arte en forraje para la crítica sociopolítica en ocasiones, pero rara vez para un análisis histórico serio. Desde el principio de su carrera, Thiebaud recordó a los críticos sus intereses formales y su profunda filiación con la historia de la pintura. Esta exposición toma como punto de partida la comprensión del lenguaje pictórico de Thiebaud, sus fuentes históricas y sus afiliaciones contemporáneas. Configurada en torno a las exposiciones seminales que marcaron la entrada de Thiebaud en el escenario del arte contemporáneo, concluye con una lectura atenta de la temática ampliada de los artistas presentada en una gran exposición itinerante en 1968. Retratos y paisajes se unían ahora a la comida que predominaba en las primeras exposiciones, y todo ello representado con el estilo ya característico del artista de objetos desplegados en un espacio neutro, delimitado por una luz halada y proyectando largas sombras de color saturado.

Con contribuciones de Margaretta Lovell, Alexander Nemerov, Francesca Wilmott y Arielle Hardy.

Publicado en asociación con el Museo de Arte Jan Shrem y Maria Manetti Shrem, Universidad de California, Davis.

Fechas de las exposiciones:

Museo de Arte Manetti Shrem, Universidad de California, Davis: Del 16 de enero al 13 de mayo de 2018.