Vislumbres robadas, sombras cautivas: Escribir sobre cine, 2002-2012

Opiniones de los lectores

Las críticas destacan la naturaleza reflexiva y articulada de los ensayos cinematográficos de Geoffrey O'Brien, señalando su conocimiento enciclopédico y sus perspicaces observaciones. Sin embargo, algunos lectores encuentran su estilo más reservado y menos atractivo en comparación con críticos más vivaces como Pauline Kael, lo que puede provocar fatiga mental cuando se leen varios ensayos a la vez.

⬤ Reflexivo y divertido de leer
⬤ ensayos articulados e ingeniosos
⬤ conocimientos enciclopédicos
⬤ observaciones perspicaces
⬤ escritura de gran calidad
⬤ un buen complemento para los aficionados a la crítica cinematográfica cerebral.

⬤ El estilo puede resultar demasiado reservado y poco apasionado para algunos lectores
⬤ puede provocar fatiga mental tras unos cuantos ensayos
⬤ carece de la emoción y las afirmaciones provocadoras que se encuentran en las obras de otros críticos.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Stolen Glimpses, Captive Shadows: Writing on Film, 2002-2012

Contenido del libro:

«Miramos lo que se mueve rápido desde una plataforma que también se mueve rápido», escribe Geoffrey O'Brien al principio de Vislumbres robadas, sombras cautivas.

Esta recopilación -que reúne lo mejor de una década de escritos sobre cine de uno de nuestros críticos más enérgicos e imaginativos- recorre libremente el pasado, el presente y el futuro del cine, desde la poesía visual primigenia de la era muda hasta las vertiginosas permutaciones de la fusionada era digital. Aquí se presentan 38 ensayos sobre éxitos de taquilla contemporáneos como Spider-Man y Minority Report; triunfos innovadores recientes como El árbol de la vida y Bestias del sur salvaje; y los entresijos de la creación de mitos de género, desde las películas chinas de artes marciales hasta los clásicos de terror de Val Lewton.

O'Brien indaga en el arte visionario de cineastas clásicos -Von Sternberg, Fod, Cocteau, Kurosawa, Godard- y en las implicaciones de obras recientes tan diversas como Farenheit 9/11, La pasión de Cristo y Los Soprano. Cada una de estas piezas está atenta a las siempre sorprendentes intersecciones entre la vida en la pantalla y la vida real, y al modo en que el cine ha modelado desde el principio nuestro sentido de la memoria y la historia.