Videolandia: La cultura del cine y el videoclub estadounidense

Opiniones de los lectores

El libro aborda la historia y el impacto de los videoclubs en Estados Unidos, presentado como una colección de ensayos académicos. Ha sido elogiado por su contenido informativo, pero criticado por su estilo de presentación árido y su carácter académico.

Muy informativo y entretenido para los interesados en el tema; contiene valiosas ideas y una colección de ensayos que analizan en profundidad la cultura de los videoclubs. Excelente para fines educativos.

No es adecuado para una lectura casual; parece más bien un libro de texto con un estilo seco y académico carente de anécdotas personales. La gran cantidad de notas a pie de página y la larga introducción pueden disuadir al lector general.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Videoland: Movie Culture and the American Video Store

Contenido del libro:

Videolandia ofrece una visión completa de la fase tangible del vídeo de consumo, cuando los estadounidenses accedían a las películas como productos materiales en los videoclubs de alquiler. Los videoclubs fueron un lugar vital de la cultura cinematográfica desde principios de los años 80 hasta principios de los 2000, cambiando la forma en que los estadounidenses socializaban en torno a las películas y les daban sentido colectivamente.

Cuando las películas se hicieron tangibles en forma de cintas magnéticas y discos de plástico, la cultura cinematográfica salió del cine y del salón, entró en el espacio público de venta al por menor y se confundió con las compras y las ventas. En este proceso, los videoclubs fueron una encarnación crucial del movimiento histórico de la cultura cinematográfica hacia una mayor flexibilidad, adaptabilidad y personalización.

Además de trazar el ascenso histórico y la caída de la industria del alquiler, Herbert explora el diseño arquitectónico de los videoclubs, la dinámica social de los encuentros minoristas, la industria de la distribución de vídeos, la proliferación de guías de recomendación de vídeos y la persistencia, a menudo sorprendente, del videoclub como espacio social adaptable de la cultura de consumo. Basándose en el trabajo de campo etnográfico, la geografía cultural y la investigación de archivos, Videoland ofrece una amplia exploración del papel fundamental que desempeñaron los videoclubs en la historia del cine, y es una lectura obligada para estudiantes y estudiosos de la historia de los medios de comunicación.