Puntuación:
La vida y la muerte de la música clásica», de Norman Lebrecht, ofrece una visión profunda de la industria discográfica de la música clásica, destacando su declive debido a la evolución de los gustos musicales y las prácticas de la industria, al tiempo que expone las opiniones de Lebrecht sobre diversas grabaciones y figuras de la industria.
Ventajas:El libro ofrece una fascinante mirada al interior de la industria discográfica de la música clásica, presentando intrigantes anécdotas, contexto histórico y perspectivas sobre las personalidades implicadas. Para muchos lectores, la escritura de Lebrecht es atractiva, y el doble enfoque de la historia de las grabaciones y sus listas subjetivas de las mejores y peores grabaciones aumenta el atractivo del libro. También se describe como esclarecedor para los interesados en los aspectos empresariales y culturales de la música clásica.
Desventajas:Los críticos señalan que el libro adolece de falta de rigor en la edición y comprobación de los hechos, con muchas inexactitudes y un estilo narrativo inconexo. Algunos consideran que las opiniones de Lebrecht son excesivamente sensacionalistas o tendenciosas, mientras que otros opinan que la atención prestada a los cotilleos y las historias personales desvía la atención de los debates de fondo sobre la propia música. Además, preocupa el esnobismo innecesario de sus evaluaciones críticas.
(basado en 31 opiniones de lectores)
The Life and Death of Classical Music: Featuring the 100 Best and 20 Worst Recordings Ever Made
En esta guía de la música clásica, fascinante y provocadora, Norman Lebrecht, uno de los comentaristas culturales más leídos del mundo, cuenta la historia del auge de la industria discográfica clásica desde las primeras notas de Caruso hasta el apogeo de Bernstein, Glenn Gould, Callas y von Karajan.
Lebrecht demuestra de forma convincente que la grabación clásica ha llegado a su punto final, pero no se trata simplemente de una exposición del declive y la caída. Es, por primera vez, la historia completa de una forma de arte menor, analizando la revolución cultural llevada a cabo por Schnabel, Toscanini, Callas, Rattle, los Tres Tenores y Charlotte Church. Es la historia de cómo el negocio discográfico hizo y deshizo estrellas; de cómo un criminal de guerra conspiró con una víctima de un campo de concentración para crear un imperio discográfico; y de cómo el avance de la tecnología, las guerras en los consejos de administración, la credulidad del público y la explotación sin escrúpulos dieron forma al telón de fondo musical de nuestras vidas modernas. El libro concluye con un apropiado santuario de la grabación clásica: la selección crítica del autor de las 100 grabaciones más importantes, y de las 20 más espantosas.
Lleno de incidentes memorables y personalidades inolvidables -desde Goddard Lieberson, legendario director de CBS Masterworks que firmaba sus cartas como Dios, hasta Georg Solti, que convirtió la Sinfónica de Chicago en "la sinfonía más ruidosa del mundo"-, este libro es a la vez la cautivadora historia de la vida y la muerte de la grabación clásica y una guía para apreciar el género, ahora y en los años venideros.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)