Puntuación:
El libro «Studio Seeing» es una guía completa para artistas e instructores de arte, centrada en la percepción visual y su impacto en la creación y comprensión del arte. Combina ejercicios prácticos, reflexiones filosóficas y un lenguaje claro, lo que lo hace accesible y valioso tanto para artistas emergentes como para educadores.
Ventajas:Bien escrito y reflexivo, explicaciones claras de la percepción visual, ejercicios prácticos de aplicación, abundantes ilustraciones y ejemplos, útil tanto para artistas como para instructores, combina la práctica del arte con diversas disciplinas (psicología, sociología, etc.), tono humorístico y accesible.
Desventajas:Puede que algunos lo encuentren denso debido a su contenido filosófico; puede que no resulte atractivo para quienes busquen una guía práctica directa sin una exploración más profunda.
(basado en 2 opiniones de lectores)
Studio Seeing: A Practical Guide to Drawing, Painting, and Perception
Un estudio de la percepción y su papel en el dibujo y la pintura, con ejercicios prácticos.
Studio Seeing ofrece un examen detallado de la percepción tal y como la utiliza un artista en el estudio. Michael Torlen comparte aquí el exitoso proceso que ha desarrollado a lo largo de décadas de docencia y práctica en el estudio de una forma directa que otros artistas pueden aplicar a su propio trabajo.
Utilizando ejemplos de su propia experiencia y apoyándolos con un rico programa de ilustraciones que incluye obras de artistas históricos y contemporáneos, Torlen destila principios claros y eficaces para la pintura y el dibujo que ayudarán a los artistas a dar grandes pasos en su comprensión y habilidad. Cada capítulo se completa con ejercicios diseñados para ayudar a los artistas a comprender y aplicar inmediatamente sus conceptos.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)