Venus con pieles: Una obra de teatro

Opiniones de los lectores

La obra «Venus in Fur», de David Ives, es muy elogiada por sus ingeniosos diálogos, sus complejos personajes y su atractiva trama, que explora temas como el control, la sexualidad y las dinámicas de poder. Aunque muchos críticos elogian su inteligencia y humor, algunos expresan su preocupación por su contenido y lenguaje maduros, que la hacen menos adecuada para todos los públicos.

⬤ Escritura excepcional
⬤ personajes convincentes
⬤ trama atractiva
⬤ temas que invitan a la reflexión
⬤ adecuada para actores y directores expertos
⬤ uso inteligente del humor
⬤ sorpresas bien elaboradas
⬤ bien recibida tanto en la lectura como en la representación.

⬤ El contenido maduro y la frecuente vulgaridad pueden alienar a algunos lectores
⬤ no apta para todos los públicos
⬤ la posible complejidad puede confundir a quienes no estén familiarizados con el material de origen
⬤ algunos encontraron la obra menos divertida de lo anunciado.

(basado en 32 opiniones de lectores)

Título original:

Venus in Fur: A Play

Contenido del libro:

Un joven dramaturgo, Thomas, ha escrito una adaptación de la novela de 1870 Venus en pieles, de Leopold von Sacher-Masoch (de quien procede el término "masoquismo"); la novela es la historia de una obsesiva relación adúltera entre un hombre y la amante a la que se esclaviza. Al final de un largo día en el que las actrices a las que Thomas hace una prueba no consiguen impresionarle, entra Vanda, muy tarde y aparentemente despistada, pero le convence para que le dé una oportunidad.

A medida que interpretan escenas de la obra de Thomas, y que Vanda, la actriz, y Vanda, el personaje, van tomando poco a poco el control de la audición, las fronteras entre escritor, actor, director y personaje empiezan a difuminarse. Vanda está actuando...

o quizás ve en Thomas a un masoquista, alguien que desea fantasear en la "vida real" mientras se gana la vida escribiendo fantasías. Venus in Fur, una exploración de los roles de género y la sexualidad, en la que el deseo se retuerce sobre sí mismo, es también una mirada ingeniosa e inquietante al arte de la interpretación, dentro y fuera del escenario.