Una teoría de /Cloud: Hacia una historia de la pintura

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Título original:

A Theory of /Cloud: Toward a History of Painting

Contenido del libro:

Este es el primero de una serie de libros en los que uno de los teóricos del arte contemporáneo más influyentes revisa desde dentro las concepciones subyacentes a la historia del arte. La idea básica del autor es que el rigor de la perspectiva lineal no puede abarcar toda la experiencia visual y que podría decirse que genera un factor de oposición con el que interactúa dialécticamente: la nube.

En un plano literal, podría estar representada por la ausencia del cielo, como en los legendarios primeros experimentos de Brunelleschi con paneles utilizando la perspectiva. O puede ser la nube vaporosa que Correggio utiliza para mediar entre el espectador en la tierra y la perspectiva celestial en sus cúpulas pintadas al fresco en Parma. En la medida en que la nube es un operador semiótico que interactúa con el orden lineal de la perspectiva, se convierte también en un agente dinámico que facilita la creación de nuevos tipos de espacio pictórico. (Damisch coloca el significante nube entre barras para indicar que trata las nubes como signos y no como elementos realistas. )

Esta forma de ver la historia de la pintura es especialmente fructífera para los periodos renacentista y barroco, pero también es valiosa para analizar coyunturas como el siglo XIX. Por ejemplo, Damisch invoca a Ruskin y Turner, que llevan a cabo tanto en la teoría como en la práctica una revisión de las condiciones de aparición de la nube como elemento paisajístico. Incluso para el siglo XX, tiene cosas esclarecedoras que decir sobre cómo su lectura de la nube se aplica a los pintores Leger y Batthus. En resumen, Damisch logra una demostración brillante y sistemática de un concepto de interacción semiótica que toca algunos de los rasgos más cruciales de la tradición artística occidental.