Una cultura de la luz: Cine y tecnología en la Alemania de los años veinte

Título original:

A Culture of Light: Cinema and Technology in 1920s Germany

Contenido del libro:

El cine es un medio de luz.

Y durante el avance de la Alemania de Weimar hacia la modernidad tecnológica, la luz -en particular las posibilidades de representación de la luz eléctrica- se convirtió en el vínculo entre la pantalla de cine y los rápidos cambios que estaban transformando la vida alemana. En la convincente historia del cine mudo alemán de la década de 1920 de Frances Guerin, el innovador uso de la luz es el eje en torno al cual surge una nueva concepción de un cine nacional y de una cultura nacional.

Guerin describe una Alemania nocturna impregnada de luz (carteles eléctricos, escaparates, reflectores de la policía) y muestra cómo este elemento de la puesta en escena llegó a reflejar tanto las oportunidades como las ansiedades que rodeaban a la modernidad y la democracia. Las interpretaciones de Guerin se centran en el uso de la luz en películas como Schatten (1923), Variete (1925), Metrópolis (1926) y Der Golem (1920). En estas películas vemos cómo la luz es la sustancia de la composición de la imagen, el dispositivo estructurador de la narración y la preocupación temática central.

Esta historia libera al cine alemán de la responsabilidad de explicar la inestabilidad política e ideológica de la época, una inestabilidad de la que se dice que es el fundamento incierto del nazismo. Al desentrañar este dudoso vínculo, A Culture of Light redefine el campo de la erudición cinematográfica alemana.