Un siglo de música grabada: Escuchar la historia de la música

Opiniones de los lectores

Este libro sobre la historia de la música grabada ha recibido críticas dispares. Algunos lectores lo consideraron interesante e informativo, mientras que otros criticaron su estrechez de miras, en particular su visión eurocéntrica y la falta de cobertura de acontecimientos significativos en el panorama de las grabaciones clásicas, especialmente la ausencia del sello Naxos. En general, aunque contiene valiosas ideas, su ejecución y profundidad fueron puntos de controversia.

El libro aporta muchas ideas útiles, ofrece una exploración profunda de la historia de la música clásica grabada y presenta una perspectiva pionera sobre el tema. Es recomendable para quienes tengan un gran interés en las grabaciones clásicas.

Los críticos lo consideran aburrido y árido, con un uso excesivo de la jerga. Se le achaca su eurocentrismo, la falta de cobertura de importantes desarrollos recientes, como el sello Naxos, y la ausencia de otros géneros, como el jazz y la música popular, lo que limita su perspectiva.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

A Century of Recorded Music: Listening to Musical History

Contenido del libro:

Un siglo de grabaciones ha cambiado radicalmente nuestra experiencia de la música: la forma en que la escuchamos y la forma en que se interpreta. Este atractivo libro es el primer estudio exhaustivo del impacto de la tecnología de grabación en el arte de la música.

Timothy Day relata la evolución de la tecnología de grabación desde sus inicios y describe los poderosos efectos que ha tenido en la interpretación artística, la participación del público y los hábitos de escucha. Compara las características de la vida musical de hace cien años -antes del fonógrafo- con las de hoy y ofrece un fascinante análisis de cómo han cambiado las prácticas interpretativas, las imágenes de los intérpretes, el trabajo de los compositores y las opciones de interpretación en las salas de conciertos y los teatros de ópera. El libro investiga el trabajo de grandes ingenieros de grabación-impresarios como Fred Gaisberg y Walter Legge; la historia de las grabaciones de directores, orquestas y solistas a lo largo del siglo; y el desarrollo de los grandes sellos discográficos de música clásica.

Day también aborda una serie de cuestiones que plantea el estudio de las grabaciones: ¿Qué espera la gente de una interpretación grabada? ¿Constituyen las grabaciones una forma de arte por derecho propio? ¿Qué es la autenticidad histórica? ¿Qué es la autenticidad moral? ¿Son fraudulentas las grabaciones que dotan a artistas incompetentes de técnicas impecables? ¿Por qué los artistas vuelven a grabar repertorio? Este libro informará y atraerá a un amplio abanico de lectores, desde los amantes de la música y las grabaciones hasta los intérpretes y estudiosos, pasando por todos los lectores interesados en la historia social y artística del siglo XX.