Un lenguaje de emociones: Qué hace la música y cómo funciona

Opiniones de los lectores

Las reseñas ofrecen opiniones contrapuestas sobre el tratamiento de la música y la emoción en el libro. Una de las reseñas lo critica por ser demasiado mecánico y excluyente de la música moderna, mientras que la otra lo elogia por su profunda exploración de la historia de la música y su impacto emocional.

El libro aborda de forma exhaustiva la historia de la música y su impacto emocional e intelectual, con interesantes ensayos de Arthur Bradley, bien escritos y accesibles. Trata diversos conceptos musicales y el desarrollo de los instrumentos, por lo que resulta informativo y didáctico.

Algunos lectores consideran que el libro es excesivamente mecánico y carece de profundidad emocional, criticando en particular su tratamiento simplista de cómo se transmiten las emociones a través de la música. También existe la percepción de que se centra demasiado en la música clásica y deja de lado los géneros contemporáneos.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

A Language of Emotion: What Music Does and How it Works

Contenido del libro:

Estos ensayos animados e informativos, todos ellos relacionados con la música, son tan accesibles como un libro de cabecera. Un tema central es la respuesta del oyente, y las técnicas y estructuras que la moldean.

La historia comienza con las ondas sonoras, el oído y el cerebro. ¿Fue el canto anterior al habla? ¿Fue un factor evolutivo? Algunos creen que el canto ayuda a completar el cableado de esa obra orgánica en curso que es el cerebro infantil. Descubra la duplicación de frecuencias que construyó nuestra escala familiar.

Descubra de dónde procede la palabra "organizar".

Siga el desarrollo de los instrumentos a medida que alcanzaban volumen, entonación precisa, gama y timbre consistente. Hay críticas, pero poco menosprecio.

Cualquier público dispuesto merece respeto. Los ejemplos musicales proceden tanto del Tin Pan Alley como de la ópera. Ya sea en un club de jazz o en la sala de conciertos, el escritor no puede ocultar su impaciencia ante los artistas que pretenden educar o intimidar.

La música puede ser recreo o vocación. ¿Su instrumento se corresponde con su personalidad o con algún atributo físico? Distinguimos al instante una campana, un piano y una guitarra. ¿Por qué no un clarinete, una flauta o un violín? ¿Qué hace el director de orquesta? El lenguaje de las emociones aborda estas cuestiones.

La relativamente imprecisa ciencia de la Psicología examina la música haciendo su magia. Todos tenemos favoritos.

¿Se debe a la publicidad, al marketing y a la influencia de los demás, o a que nuestras elecciones son una declaración personal? La música, la política, la religión y las fuerzas sociales son hilos retorcidos en el tejido de la civilización. Nada refleja mejor el espíritu de una época que las obras de sus individuos más creativos. En la mayoría de los casos, se mezclan suavemente en secuencia.

Monteverdi, Beethoven y Stravinsky, por nombrar sólo a tres, se adelantaron claramente a los tiempos y ayudaron a definir el mundo que les rodeaba.