Un corpus de pinturas de Rembrandt V: Las pinturas de historia a pequeña escala

Opiniones de los lectores

Las reseñas destacan la calidad del libro «A Corpus of Rembrandt Paintings», señalando la experta autoría y el alto nivel de las reproducciones de los cuadros, especialmente en los últimos volúmenes. Tanto los especialistas como los no especialistas valoran positivamente el texto y las imágenes. Sin embargo, algunos sugieren mejoras en las referencias y la inclusión de elementos multimedia.

Autoría experta, valiosa tanto para especialistas como para no especialistas, reproducciones de cuadros de gran calidad, especialmente en los últimos volúmenes.

Dificultad de referenciación debido al uso de diferentes números de serie y tipos de letra, sugerencias de incluir DVD o contenidos digitales para mejorar el disfrute y el estudio.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

A Corpus of Rembrandt Paintings V: The Small-Scale History Paintings

Contenido del libro:

Este volumen es el quinto de A Corpus of Rembrandt Paintings, un proyecto dedicado a todos los cuadros de Rembrandt. Se trata del trabajo de "The Rembrandt Research Project", formado por un grupo de estudiosos dirigido desde 1993 por el profesor Ernst van de Wetering. El proyecto se inició en 1968 con el objetivo de separar los cuadros del propio Rembrandt del gran número de pinturas de estilo rembrandtiano realizadas por sus numerosos aprendices y seguidores. Tras haber optado por un enfoque cronológico para la catalogación de los cuadros de Rembrandt (de 1625 a 1642) en los tres primeros volúmenes, en 1993 se decidió adoptar un enfoque temático para los siguientes volúmenes. Esto se hizo en gran parte para facilitar el reconocimiento de las diferentes manos. El nuevo enfoque aportó mucha más información no sólo sobre los métodos de trabajo de Rembrandt, sino también sobre la función y el significado de sus obras. Esta ampliación del campo de visión obligó a incluir también grabados y dibujos de temática similar. En 2005 apareció el volumen IV, dedicado a los autorretratos de Rembrandt, en pintura, aguafuerte y dibujo. El volumen V consiste en un catálogo y análisis de las llamadas pinturas de historia y de género de pequeño formato. Se eligió este tema porque este tipo de obras complejas muestra una variedad de protagonistas de cuerpo entero que actúan en diferentes escenarios narrativos.

Por esta razón, en el siglo XVII, pintar, grabar o dibujar escenas bíblicas y mitológicas se consideraba el mayor reto de un artista. La elección de este tema resultó muy fructífera en varios sentidos. Las obras de historia a pequeña escala revelan con mayor claridad las ambiciones artísticas de Rembrandt. También ofrecen a los autores una visión mucho más precisa de la rutina diaria en el estudio de Rembrandt; sus aprendices copiaban en su mayoría este tipo de trabajos o los utilizaban como punto de partida para los suyos. En consecuencia, resultaba más fácil distinguir las obras del propio maestro de las de sus discípulos. Todos los aspectos de la habilidad necesaria para crear una ilusión pictórica intervienen en la creación de cuadros de historia de figuras pequeñas. En la época de Rembrandt, estos aspectos se denominaban "la base del noble arte de la pintura". Dos pintores/teóricos del siglo XVII trataron estos principios de forma sistemática en dos libros que hasta ahora sólo se han consultado esporádicamente en el contexto de la práctica del estudio en el siglo XVII. Karel van Mander escribió su Grond der edel vry schilder-const Basis of the Art of Painting) en 1604 y Samuel van Hoogstraten elaboró su Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst Academy of Painting) en 1678. Van Hoogstraten fue alumno de Rembrandt entre 1642 y 1648.

Comparando los dos libros y considerándolos en relación con la obra de Rembrandt, se revelan gradualmente sus puntos de vista originales sobre la pintura y cómo éstos habían evolucionado a lo largo de su carrera. De este modo, los autores de este nuevo volumen de A Corpus han obtenido una visión inesperada y profunda de las ideas de Rembrandt y de su enfoque del arte. Los "aspectos básicos" de la pintura incluían los siguientes temas: función y métodos de dibujo; proporciones humanas; diversas posiciones, poses y gestos de las figuras; formas de disponer a los protagonistas de una escena en una composición; expresiones faciales de diversas emociones; luz, sombras y luz reflejada; paisaje y animales; ropajes y prendas de vestir; métodos de pintura, y diversas características y usos de los colores. El modo en que se seleccionaban y trataban estos "aspectos básicos" presuponía que el aprendiz aprendería el lado más práctico del arte de la pintura en la rutina diaria del estudio de su maestro. Con el desarrollo de la historia del arte en el siglo XIX, los "aspectos básicos" del arte de la pintura enumerados anteriormente adquirieron la vaga etiqueta de "estilo". Sin embargo, la categorización de los "aspectos básicos" en el siglo XVII proporciona un medio mucho más agudo que el concepto de "estilo" para sondear los puntos de vista y los criterios para juzgar un cuadro de Rembrandt y sus contemporáneos.

El volumen V de la serie A Corpus of Rembrandt Paintings abre nuevos caminos desde el punto de vista de la historia del arte, no sólo en su aproximación a Rembrandt como artista, sino más particularmente a su pensamiento sobre la pintura. Además, la comparación detallada de las obras de Rembrandt y de las de sus aprendices, que basaron sus obras en las suyas, permite comprender profunda y detalladamente la opinión de Rembrandt sobre la calidad pictórica. En la literatura histórica del arte, la calidad no suele ocupar un lugar destacado, ya que se considera demasiado subjetiva. Este enfoque comparativo, junto con el análisis de las categorías de pensamiento del siglo XVII sobre la pintura, han dado un nuevo impulso a la investigación sobre Rembrandt, permitiéndonos al mismo tiempo ver más claramente a través de los ojos del siglo XVII. Por ello, el nuevo volumen del "Corpus" es una publicación importante, no sólo para los historiadores del arte, sino también para todos aquellos que deseen disfrutar plenamente de las numerosas obras de arte que datan del Siglo de Oro holandés, hoy dispersas en museos de todo el mundo.