Puntuación:
Turning Pointe, de Chloe Angyal, es una exploración del mundo del ballet que invita a la reflexión y pone de relieve los problemas sistémicos relacionados con la raza, el género, la clase social y el bienestar. El libro combina experiencias personales, investigación y entrevistas para abogar por un cambio significativo en el ballet, lo que lo convierte en una lectura obligada para cualquier persona interesada en el futuro de este arte.
Ventajas:El libro está bien escrito, cuenta con una investigación experta y presenta una visión exhaustiva de los retos a los que se enfrenta el ballet en la actualidad. Los lectores aprecian el estilo accesible de Angyal y su capacidad para relacionar los relatos personales con cuestiones culturales más amplias. Muchas críticas afirman que es una lectura esencial para bailarines, educadores y cualquier persona interesada en la evolución del ballet.
Desventajas:Algunos lectores opinan que el hecho de que el libro se centre en cuestiones de justicia social eclipsa el propio arte del ballet. Se criticó la profundidad del análisis de ciertos temas y el abrupto final. Además, algunas reseñas expresaron su frustración por ciertos aspectos del libro, lo que sugiere que puede no ser del agrado de todos los públicos, especialmente de aquellos que buscan una perspectiva desde dentro o un relato histórico.
(basado en 16 opiniones de lectores)
Turning Pointe: How a New Generation of Dancers Is Saving Ballet from Itself
Un ajuste de cuentas con una de nuestras formas artísticas más queridas, cuyo pasado y presente están marcados por las desigualdades de género, raza y clase, y una mirada al interior de la lucha por su futuro Cada día, en los estudios de danza de todo Estados Unidos, legiones de niños pequeños se alinean en la barra para tomar clases de ballet.
Este tiempo en el estudio marca sus vidas, inculcándoles lecciones sobre el género, el poder, el cuerpo y su lugar en el mundo, tanto dentro como fuera de la danza. En Turning Pointe, la periodista Chloe Angyal capta el intenso amor por el ballet que sienten tantas bailarinas, a la vez que se enfrenta a sus devastadores defectos: el desequilibrio de poder de una forma de arte interpretada mayoritariamente por mujeres, pero dominada por hombres, los imposibles cánones de belleza y delgadez y el racismo que mantiene a tanta gente de color fuera del ballet.
A medida que las rígidas tradiciones del ballet se alejan cada vez más del mundo moderno, una nueva generación de bailarines se enfrenta a estos problemas en el estudio y en el escenario. Para que el ballet sobreviva al siglo XXI y forje un camino hacia un futuro socialmente más justo, este ajuste de cuentas es esencial.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)