Tres usos del cuchillo: Sobre la naturaleza y el propósito del teatro

Opiniones de los lectores

Los tres usos del cuchillo», de David Mamet, es una exploración filosófica del teatro y la narración, elogiada por su contenido perspicaz y sugerente. Aunque muchos críticos destacan su profundidad y relevancia, algunos lo consideran menos accesible o práctico para quienes buscan una guía tradicional para escribir teatro.

⬤ Perspectivas perspicaces y únicas sobre la naturaleza del drama y la narración.
⬤ Celebración del razonamiento moral y del papel del lenguaje en las artes.
⬤ Breve pero denso, lo que significa que provoca la reflexión y requiere relectura.
⬤ Relevancia atemporal, que resuena con fuerza incluso años después de su publicación.
⬤ Muy recomendable para escritores, directores y cualquier persona interesada en comprender el drama.

⬤ No es una guía práctica para escribir teatro, sino más bien un ensayo sobre la esencia del teatro.
⬤ Puede considerarse denso o serpenteante, dando lugar a cierta confusión.
⬤ El estilo obstinado de Mamet puede no gustar a todo el mundo.
⬤ Algunos lectores opinaron que carecía de estructura o claridad.

(basado en 57 opiniones de lectores)

Título original:

Three Uses of the Knife: On the Nature and Purpose of Drama

Contenido del libro:

¿En qué consiste una buena obra de teatro? ¿Qué importancia tiene el teatro en nuestras vidas? En Tres usos del cuchillo, uno de los escritores más respetados de Estados Unidos nos recuerda los poderes secretos de la obra de teatro. David Mamet, dramaturgo, guionista, poeta, ensayista y director ganador del Premio Pulitzer, celebra la absoluta necesidad del teatro -y la experiencia de las grandes obras- en nuestros tambaleantes intentos por encontrar sentido a nosotros mismos y a nuestro mundo.

En tres ensayos estrechamente entretejidos de fuerza y resonancia características, Mamet habla de la conexión del arte con la vida, del lenguaje con el poder, de la imaginación con la supervivencia, del espectáculo público con el guión privado.

Nuestra naturaleza fundamental es dramatizarlo todo. Como dice Mamet: "Nuestra comprensión de nuestra vida, de nuestro drama.... se resuelve en tercios": Érase una vez.... Pasaron los años.... Y entonces un día". Habitamos un drama de la vida cotidiana: esperar el autobús, describir un día de trabajo, afrontar decisiones, elegir, encontrar sentido. Los ensayos del libro son un elocuente recordatorio de cómo la vida está llena de pequeñas escenas de tragedia y comedia que sólo pueden describirse como drama.

El teatro de primera categoría, escribe Mamet, satisface el hambre humana de ordenar el mundo en causa-efecto-conclusión. Una buena obra exige que el protagonista "cree, ante nosotros, en el escenario, su propio carácter, la fuerza para continuar. Es su esfuerzo por comprender, por evaluar correctamente, por enfrentarse a su propio carácter (en su elección de batallas) lo que nos inspira -y da al drama el poder de limpiar y enriquecer nuestro propio carácter". Al final, el teatro funciona cuando aporta el significado y la plenitud que antes ofrecían la magia y la religión: un viaje encarnado de la mentira a la verdad, de la arrogancia a la sabiduría.

Mamet también habla del mal teatro; de lo que cuesta escribir una obra, y de la progresión, a menudo imposiblemente difícil, de un acto a otro; de la naturaleza del soliloquio; del drama sin contenido y la teatralidad vacía de la política y el entretenimiento popular; de la ubicuidad de las convenciones escénicas y literarias en la vida más ordinaria; y de la inutilidad, por último, del drama -o de cualquier arte- como ideología o propaganda.