Tratado de pintura

Opiniones de los lectores

Este libro contiene una colección de escritos de Leonardo da Vinci, centrados principalmente en la teoría del arte y su metodología. Los lectores aprecian la visión del genio de da Vinci y la autenticidad de sus palabras. Sin embargo, muchos señalan que el contenido puede ser repetitivo y no está estructurado como una guía para principiantes, por lo que se requiere un estudio cuidadoso para apreciarlo en su totalidad.

⬤ Ofrece una excelente visión de la metodología y la teoría del arte de Leonardo da Vinci
⬤ presentada con sus propias palabras
⬤ una valiosa fuente primaria
⬤ bien empaquetado y entregado rápidamente
⬤ bien encuadernado
⬤ considerado un gran recurso para los estudiantes de arte
⬤ contiene una importancia histórica significativa.

⬤ No es un tutorial completo de pintura
⬤ contenido repetitivo
⬤ mal formateado en las copias digitales
⬤ difícil de leer sin contexto de fondo
⬤ requiere más esfuerzo para entender
⬤ no es ideal para principiantes
⬤ algunos libros llegaron dañados.

(basado en 23 opiniones de lectores)

Título original:

A Treatise on Painting

Contenido del libro:

La tan manida palabra genio sólo describe con acierto a unas pocas personas en la historia de la civilización. Leonardo da Vinci (1452-1519) pertenece indiscutiblemente a este selecto grupo.

Cualquiera que haya contemplado con asombro la Gioconda, La Última Cena o los numerosos dibujos que surgieron de su fértil imaginación puede preguntarse cómo logró estas asombrosas obras de arte. Afortunadamente para la posteridad, Leonardo dejó su Tratado de la pintura, esencialmente un manual para estudiantes interesados en aprender el arte del dibujo y la pintura. Una rápida ojeada a esta obra polifacética revela la agudeza de observación del gran artista y su enfoque científico del estudio de la naturaleza.

Comienza con unas cuidadosas instrucciones sobre el dibujo de los principales rasgos de la anatomía humana, para pasar después a las técnicas de representación del movimiento y la perspectiva. Analiza los aspectos de una buena composición, la inventiva, la expresión de diversas emociones, la creación de efectos de luz, sombra y color, y muchos otros aspectos sutiles de la composición artística.

A lo largo de toda la obra, Leonardo insiste en la importancia de un estudio meticuloso de los temas que se van a representar y en la necesidad de una práctica asidua: "Los que se aficionan a la práctica del arte sin haberse aplicado previamente al estudio diligente de la parte científica del mismo pueden compararse a los marinos que se hacen a la mar en un barco sin timón ni brújula, y por ello no pueden estar seguros de llegar al puerto deseado". Esta excelente edición -que se completa con dibujos anatómicos del maestro clasicista francés Nicolás Poussin (1594-1665) e ilustraciones geométricas del gran arquitecto renacentista italiano Leon Battista Alberti (1404-1472), así como una vida informativa de Leonardo y un apéndice que enumera los manuscritos, principales pinturas y dibujos del artista- constituirá una atractiva adición a las bibliotecas de estudiantes de arte, historiadores del arte y cualquier persona interesada en las obras del "hombre del Renacimiento" original.