Tras la estela de Medea: El teatro neoclásico y las artes de la destrucción

Título original:

In the Wake of Medea: Neoclassical Theater and the Arts of Destruction

Contenido del libro:

In the Wake of Medea examina la violencia de los dramas políticos franceses del siglo XVII. Tradicionalmente se ha considerado que la tragedia francesa es un género sin pasión, cerebral, que rechaza toda forma de violencia. Este libro explora las estrategias retóricas, literarias y escénicas a través de las cuales persiste la violencia, contextualizándola en una historia literaria y filosófica más larga, desde Ovidio hasta Pasolini.

La figura mitológica de Medea, extranjera que masacra a su hermano, asesina reyes, incendia Corinto y mata a sus propios hijos, ejemplifica la persistencia de la violencia en la literatura y el arte. Refugiada a la que se acoge y a la vez se teme, que confirma lo social al tiempo que amenaza su integridad, Medea ofrece una alternativa al paradigma ético de la filosofía occidental de Antígona. La presencia de Medea, según Cherbuliez, ofrece un modelo de exterioridad radicalmente persistente y perturbadora, tanto para el teatro clásico como para su estela en la teoría literaria.

In the Wake of Medea explora una serie de estrategias artísticas que integran la violencia en el drama, desde recursos retóricos como la écfrasis hasta mecanismos dramatúrgicos como la maquinaria, todos los cuales implican una alteración temporal. Se explora toda la gama de esta presencia medeana en los tratamientos del personaje de Medea y en obras que invocan figurativamente una presencia medeana, desde las conocidas tragedias de Racine y Corneille a través de una gama de otro teatro político neoclásico, incluyendo espectaculares obras de máquinas, parábolas neoestoicas, teatro cristiano didáctico. In the Wake of Medea reconoce la violencia dentro de estas tragedias para explicar por qué la violencia sigue siendo tan integral en la literatura y las artes de hoy.