Transformar el espacio a lo largo del tiempo: escenografía y narración visual con los legendarios directores de Broadway

Opiniones de los lectores

El libro de Beowulf Boritt, «Transforming Space Over Time», ofrece una exploración en profundidad del diseño escénico en el teatro, combinando reflexiones personales con entrevistas a destacados directores y colaboradores. Es aclamado por su atractiva narrativa y su valor educativo tanto para los profesionales como para los entusiastas de la comunidad teatral. Sin embargo, se ha señalado que su contenido puede resultar demasiado especializado para el público ajeno a las profesiones teatrales.

El libro profundiza en el proceso creativo del diseño teatral y ofrece historias y puntos de vista convincentes de diversos veteranos del sector. Ha recibido elogios por su atractiva narrativa, su contenido educativo y la conexión emocional que fomenta con los lectores. Muchos críticos destacan su utilidad tanto para estudiantes como para profesionales, lo que lo convierte en un recurso esencial para entender la colaboración en el teatro.

Algunos críticos señalan que el libro podría ser demasiado especializado para quienes no se dedican al teatro, lo que limitaría su atractivo para un público más amplio. Además, aunque el libro capta bien el viaje creativo, se centra sobre todo en unas pocas producciones seleccionadas, lo que puede no presentar una visión completa de todas las experiencias teatrales.

(basado en 21 opiniones de lectores)

Título original:

Transforming Space Over Time: Set Design and Visual Storytelling with Broadway's Legendary Directors

Contenido del libro:

Transforming Space over Time narra las historias de seis producciones diversas: cinco en Broadway y una Off Broadway. Beowulf Boritt, escenógrafo ganador de un premio Tony, comienza con el momento en que le ofrecieron cada trabajo y lleva a los lectores a través del desarrollo conceptual de un decorado, los retos de su creación física y el intenso proceso de prepararlo para el escenario.

El teatro es, en el fondo, una forma de arte colaborativo, y Boritt comparte detalles reveladores de su trabajo con los numerosos profesionales -directores, diseñadores, técnicos, productores, directores de escena y actores- que aportan su talento y sus ideas a cada espectáculo. Se incluyen aquí extensas conversaciones con leyendas del teatro como James Lapine, Kenny Leon, Hal Prince, Susan Stroman, Jerry Zaks y Stephen Sondheim, en las que explican cómo sus diferentes enfoques del teatro ayudan a dar forma a la visión de un decorado y a las mejores prácticas de colaboración creativa.

Boritt también ofrece valiosas ideas sobre las realidades, a veces frustrantes pero inevitables, de la parte "comercial" del mundo del espectáculo: presupuestos, promoción, críticas y premios. Lleno de consejos indispensables para aspirantes y profesionales experimentados, y con abundantes anécdotas entretenidas y esclarecedoras para atraer a los apasionados del teatro, Transforming Space over Time descorre el telón e ilumina el arte y el oficio de la producción teatral profesional, y en particular la importantísima colaboración de diseñadores y directores.