Traído a la vida: Eliot Hodgkin redescubierto

Opiniones de los lectores

El libro que celebra el arte de Eliot Hodgkin cuenta con una calidad de producción excepcional, impresionantes reproducciones en color de su obra y textos informativos que proporcionan información sobre su vida y sus técnicas. Los críticos aprecian el diseño del libro y su atractivo tanto para los aficionados como para los recién llegados al arte de Hodgkin.

Producción de alta calidad con papel grueso, bellas reproducciones de obras de arte, maquetación bien diseñada con amplios espacios en blanco, textos informativos e interesantes sobre la vida y las técnicas de Hodgkin, y una cautivadora colección de sus bodegones y paisajes.

Algunos reseñadores opinaron que el texto podría resultar breve para quienes buscan un análisis en profundidad, y un pequeño número mencionó que el libro atrae principalmente a quienes ya están interesados en la obra de Hodgkin.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

Brought to Life: Eliot Hodgkin Rediscovered

Contenido del libro:

Eliot Hodgkin (1905-1987) es conocido sobre todo como pintor de naturalezas muertas bellamente ejecutadas al temple. Sus representaciones de objetos cotidianos -como limones, rábanos, hojas muertas y plumas- siempre han sido muy apreciadas por los coleccionistas. Menos conocidas son sus inquietantes vistas de los lugares bombardeados en Londres tras la Segunda Guerra Mundial, con hierbas y flores silvestres que se abren paso entre los montones de escombros. Este revelador catálogo, totalmente ilustrado, acompaña la primera exposición dedicada al artista desde 1990.

Eliot Hodgkin es conocido sobre todo por sus bodegones al temple, pero hay otras facetas de su carrera artística que nunca se han explorado a fondo. En la década de 1930, cuando ya había alcanzado su madurez, pintó al óleo grandes y casi extravagantes obras florales, pero hacia el final de la década su estilo se volvió más preciso a medida que empezaba a descubrir la refinada calidad del temple como medio. Sus temas adoptaron un tratamiento claramente surrealista, con ecos de Dal, lo que le llevó a prestar una atención casi obsesiva a los detalles: cada cuadro iba precedido de un elaborado dibujo a escala, realizado a lápiz y aguada marrón, con notas de color garabateadas por toda la hoja. Los cuadros que Hodgkin pintó en la década de 1940 sobre la ciudad de Londres tras un bombardeo -edificios semiderruidos, montones de escombros y maleza- son fascinantes y sorprenderán a muchos espectadores. En la década siguiente se concentra más en los bodegones, aunque en los años cincuenta y sesenta aparecen algunos paisajes muy evocadores, fruto de sus viajes de vacaciones por Francia, Suiza e Italia. Sin embargo, es como pintor exquisito de objetos, normalmente de cosas corrientes como limones, rábanos, huevos de pájaro, hojas muertas, etc., por lo que Hodgkin es más conocido entre los entendidos en arte. Es la "colocación" del objeto, tanto como la forma en que la textura de la superficie se describe en la pintura, lo que hace que estos pequeños cuadros sean fascinantes y profundamente memorables.

Hodgkin sigue la tradición de Adriaen Coorte y Sánchez Cotán, dos artistas a los que admiraba. Hodgkin y su esposa eran también coleccionistas de arte, y no es de extrañar que poseyeran un magnífico bodegón de Giorgio Morandi, que ahora se encuentra en la Tate Gallery.