The Routledge Companion to Sounding Art

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Contenido del libro:

The Routledge Companion to Sounding Art presenta una visión general de las cuestiones, métodos y enfoques cruciales para el estudio del sonido en la práctica artística. Treinta y seis ensayos abarcan una variedad de enfoques interdisciplinarios para estudiar el arte sonoro desde los campos de la musicología, los estudios culturales, el diseño sonoro, la cultura auditiva, la historia del arte y la filosofía. El sitio web complementario contiene ejemplos sonoros y enlaces a otros recursos.

La colección está organizada en torno a seis temas principales:

⬤ Arte sonoro: La noción de arte sonoro, su relación con los estudios sonoros y su evolución y posibilidades.

⬤ Conocimiento acústico y comunicación: Cómo abordamos, estudiamos y analizamos el sonido y los retos de escribir sobre el sonido.

⬤ Escucha y memoria: La escucha desde diferentes perspectivas, desde la psicología de la escucha hasta la escucha encarnada y mediada tecnológicamente.

⬤ Espacios acústicos, identidades y comunidades: Cómo los seres humanos organizan sus entornos sonoros, cómo esto se relaciona con la identidad sonora, cómo la música contribuye a nuestro entorno y las implicaciones éticas y políticas del sonido.

⬤ Historias sonoras: Cómo el estudio del arte sonoro puede contribuir metodológica y epistemológicamente a la historiografía.

⬤ Tecnologías y medios sonoros: El impacto de las tecnologías sonoras en la cultura contemporánea, la innovación electroacústica y cómo ha cambiado la forma en que hacemos música y accedemos a ella.

Con contribuciones de destacados académicos e investigadores de vanguardia, The Routledge Companion to Sounding Art es un recurso esencial para cualquiera que estudie la intersección entre el sonido y el arte.