The Forever Now: Pintura contemporánea en un mundo atemporal

Opiniones de los lectores

El libro presenta una colección de arte contemporáneo procedente de una exposición en el MOMA, en la que destacan 17 artistas y su particular visión de la pintura moderna. Aunque ha sido elogiado por sus excelentes imágenes y su texto informativo, ha recibido críticas dispares en cuanto a la selección de obras de arte y su nivel de compromiso.

Excelentes imágenes, texto informativo, contenido inspirador sobre la pintura contemporánea y muestra a artistas de talento.

⬤ Algunos consideran que la selección de artistas es poco atractiva o no lo es visualmente
⬤ problemas de calidad física, como roturas
⬤ puede no resultar atractivo para quienes buscan una selección más amplia de artistas contemporáneos.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World

Contenido del libro:

Forever Now presenta la obra de 17 artistas cuyas pinturas reflejan un planteamiento singular que caracteriza nuestro momento cultural a principios de este nuevo milenio: se niegan a que definamos, o incluso a que midamos, nuestro tiempo a través de ellas.

Este fenómeno fue identificado por primera vez por el escritor de ciencia ficción William Gibson, que utilizó el término "atemporalidad" para describir un producto cultural que paradójicamente no representa, por su estilo, su contenido o su medio, el tiempo del que procede. La atemporalidad se manifiesta en la pintura como una especie de batalla campal ahistórica, en la que la contemporaneidad como indicador de una nueva forma no aparece por ningún lado y todas las épocas coexisten.

Esta mezcla desenfrenada de estilos y géneros del pasado es un sello distintivo de nuestro momento en la pintura, que los artistas consiguen reanimando estilos históricos o creando una versión contemporánea de ellos, incorporando motivos de todo el arte del siglo XX en un solo cuadro o en un conjunto de obras, o reduciendo radicalmente su lenguaje a las formas más arquetípicas. Publicado para acompañar una exposición en el Museo de Arte Moderno, este volumen presenta obras de una lista internacional de artistas como Richard Aldrich, Joe Bradley, Kerstin Bratsch, Matt Connors, Michaela Eichwald, Nicole Eisenman, Mark Grotjahn, Charline von Heyl, Rashid Johnson, Julie Mehretu, Dianna Molzan, Oscar Murillo, Laura Owens, Amy Sillman, Josh Smith, Mary Weatherford y Michael Williams.