The Colored Cartoon: La presentación de los negros en los cortometrajes de animación estadounidenses, 1907-1954

Opiniones de los lectores

El libro explora en profundidad la representación de los personajes negros en los primeros dibujos animados estadounidenses, detallando los estereotipos raciales predominantes en la época. Arroja luz sobre la explotación y la representación errónea de los negros en los dibujos animados, al tiempo que destaca el contexto histórico y los esfuerzos de los activistas por los derechos civiles. Sin embargo, algunos lectores lo critican por ser superficial en ciertos aspectos, por carecer de profundidad en debates como el de los Once Censurados y por no incluir más ejemplos visuales de dibujos animados racistas.

Está bien documentado, es fácil de leer, ofrece un contexto exhaustivo de las cuestiones raciales en la animación temprana, reconoce el valor artístico de los dibujos animados clásicos y sirve como un buen punto de partida para comprender el racismo en este medio.

Algunos defectos son la falta de profundidad del material, la escasez de ejemplos de fuentes, las suposiciones sobre el conocimiento del contexto histórico por parte del lector, un enfoque anacrónico del análisis de los personajes y una notable ausencia de debate sobre la representación de caníbales en los dibujos animados.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

The Colored Cartoon: Black Presentation in American Animated Short Films, 1907-1954

Contenido del libro:

Desde la introducción del cine de animación a principios del siglo XX hasta la década de 1950, el humor étnico fue un elemento básico de los dibujos animados estadounidenses. Sin embargo, como muestra Christopher Lehman en este revelador estudio, la representación de los afroamericanos en particular quedó tan inextricablemente ligada al medio de los dibujos animados que influyó en su evolución a lo largo de esas cinco décadas. Lehman sostiene que lo más característico de la animación estadounidense refleja la interpretación visual que los animadores blancos hacen de la expresión cultural afroamericana.

Los primeros animadores estadounidenses se basaron en las representaciones populares de los negros, muchas de las cuales eran caricaturas arraigadas en la cultura de la esclavitud sureña. En la década de 1920, la aparición de los dibujos animados con sonido sincronizado inspiró a los animadores a mezclar los estereotipos negros de la época de antebellum con las expresiones culturales negras modernas de los músicos de jazz y los actores de Hollywood. Cuando la industria cinematográfica se propuso desexualizar las películas mediante la imposición del Código Hays a principios de la década de 1930, reguló la representación de los afroamericanos en gran medida segregando a los personajes negros de los demás, especialmente a las mujeres blancas. Al mismo tiempo, los animadores encontraron nuevas formas de explotar la popularidad de la cultura afroamericana creando personajes animales como Bugs Bunny, que mostraban características asociadas con los afroamericanos sin ser identificablemente negros.

En la década de 1950, las protestas de los activistas de los derechos civiles y la creciente popularidad de los personajes de dibujos animados blancos alejaron a los animadores de gran parte de la representación negra sobre la que habían construido el medio. Aun así, las películas de animación de hoy en día siguen representando a personajes y cultura afroamericanos, y no necesariamente de forma favorable.

Basándose en una amplia gama de fuentes, como entrevistas con antiguos animadores, guiones archivados de dibujos animados y las propias películas, Lehman ilustra la íntima e inconfundible conexión entre los afroamericanos y la animación. Elección.