Puntuación:
Las reseñas destacan «El desafío cinematográfico» como una exploración perspicaz y bien documentada de las películas centradas en la América colonial, en particular durante la era internacional de 1976 a 2020. Los críticos alaban la profunda inmersión del autor en el contexto sociopolítico de las películas y el análisis psicológico de sus creadores.
Ventajas:El libro se describe como una auténtica obra maestra y exhaustivo en su investigación. El estilo de escritura del autor destaca por su viveza y autoridad. Ofrece un profundo escrutinio de las películas y las motivaciones que subyacen a su creación, lo que lo convierte en un valioso recurso tanto para cinéfilos como para estudiosos. Se recomienda por su accesibilidad a diversos intereses cinematográficos.
Desventajas:En las reseñas no se mencionan contras significativas, aunque la sugerencia de «saborear y digerir lentamente» puede implicar que el contenido es denso o requiere un enfoque reflexivo.
(basado en 2 opiniones de lectores)
GUÍA DEL CINE COLONIAL.
DURANTE LA ERA INTERNACIONAL, 1976-2000
Con la muerte del viejo sistema de Hollywood, surgió en su lugar una nueva estructura de redes globales de telecomunicaciones encabezada por la productora multinacional independiente, el actor del millón de dólares y el agente de talentos. ¿Podría sobrevivir el cine de calidad sobre la América colonial en este nuevo Hollywood corporativo, que abogaba por el uso de guiones globales para atraer a audiencias de todo el mundo para sus productos? El Desafío Cinematográfico ahonda en esta cuestión y utiliza estudios de caso en profundidad de cinco películas a considerar: ¿Era Hugh Hudson un perfeccionista autocomplaciente o un autor idealista y visionario cuando rodó Revolution utilizando un enfoque vanguardista y no lineal de la narración? ¿Consiguió Black Robe, de Bruce Beresford, crear una saga de aventuras única sobre un sacerdote jesuita llevado al límite de sus creencias religiosas y de su resistencia física en el hostil interior de la Nueva Francia del siglo XVII? ¿En qué se diferenció la "reimaginación" de Michael Mann de El último mohicano de la novela de James Fenimore Cooper y del clásico cinematográfico de 1936? ¿Consiguió Ted Turner presentar una visión más equilibrada de los nativos americanos o La cadena rota sólo consiguió crear una nueva serie de mitos sobre un idílico pueblo indígena corrompido por los malvados europeos?
¿Cómo se las arregló Roland Emmerlich para pasar por el infierno del desarrollo y convertirse en una de las grandes atracciones de Columbia Pictures para el año 2000?
Este estudio explicará hasta qué punto cada una de las películas coloniales representaba la historia sociopolítica de Estados Unidos y cómo las películas encapsulaban el estado de ánimo del pueblo estadounidense en el momento de su estreno, lo que lo convierte en el recurso más exhaustivo disponible hoy en día sobre este tema.
La publicación del volumen 3 de The Cinematic Challenge completa el deseo del autor John P. Harty, Jr. de escribir una historia completa de las películas sobre la América colonial producidas en el siglo XX. Harty es licenciado en Historia, posee un máster en Ciencias Políticas y ha cursado estudios de doctorado en Historia rusa e inglesa en la Universidad de Nueva York.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)