The Artist's Complete Guide to Figure Drawing: Un maestro contemporáneo revela los secretos del dibujo de la forma humana

Opiniones de los lectores

El libro de Tony Ryder es muy elogiado por sus detalladas instrucciones y bellas ilustraciones, lo que lo convierte en un valioso recurso tanto para principiantes como para artistas experimentados que deseen mejorar sus habilidades en el dibujo de figuras. Sin embargo, la calidad de las ediciones impresas es motivo de preocupación, sobre todo en lo que respecta al papel utilizado, lo que desmerece la experiencia general.

⬤ Enfoque exhaustivo y detallado del dibujo de figuras.
⬤ Bellas ilustraciones que demuestran el dominio del oficio.
⬤ Valioso para mejorar las habilidades de dibujo de observación, en particular con conceptos como el «bloqueo».
⬤ Alentador para los principiantes y proporciona un ideal al que aspirar.
⬤ Útil para estudiantes que buscan respuestas a frustraciones en su proceso de dibujo.

⬤ Algunas ediciones impresas en papel de periódico de baja calidad, lo que dificulta la visualización de las ilustraciones.
⬤ Ciertas críticas relativas a la elección de modelos, en particular los tipos de cuerpo.
⬤ Algunos lectores encuentran las técnicas tediosas y carentes de elaboración sobre métodos de renderizado más avanzados.
⬤ Puede no ser adecuado para todos los principiantes sin motivación, ya que exige persistencia y aplicación.

(basado en 208 opiniones de lectores)

Título original:

The Artist's Complete Guide to Figure Drawing: A Contemporary Master Reveals the Secrets of Drawing the Human Form

Contenido del libro:

Muchos queremos aprender "cómo dibujar". Pero, como explica el artista Anthony Ryder, es mucho más importante aprender qué dibujar. En otras palabras, observar y dibujar lo que realmente vemos, en lugar de lo que creemos ver. Cuando se trata de dibujar la figura humana, esto significa dejar de lado las ideas aprendidas y las expectativas sobre cómo debería ser la figura. Significa observar atentamente la interacción de la forma y la luz, la forma y la línea, que se combinan para crear la apariencia real de la forma humana. En The Artist's Complete Guide to Figure Drawing, tanto los artistas aficionados como los experimentados son guiados hacia esta nueva forma de ver y dibujar la figura con un método de dibujo en tres pasos.

El curso progresivo del libro comienza con el bloqueo, un ejercicio para ver y establecer la forma de la figura. A continuación se pasa al contorno, un dibujo lineal refinado que representa la silueta de la figura. El último paso es el trabajo tonal en el interior del contorno, cuando la luz y la sombra se moldean para crear la ilusión de la forma. En capítulos separados se exploran temas fundamentales para el método: el gesto, que expresa la sensación de energía viva de la figura; la luz, que determina en gran medida cómo vemos al modelo; y la forma, que transmite el volumen y la masa de la figura. Ejemplos, pasos a paso y «consejos» especiales ofrecen sugerencias útiles y orientación práctica a lo largo de todo el libro.

Profusamente ilustrado con las impresionantes ilustraciones del autor, The Artist's Complete Guide to Figure Drawing combina una sólida instrucción con reflexivas meditaciones sobre el arte del dibujo, para instruir e inspirar a artistas de todos los niveles.