Textures of Mourning, 84: Calligraphy, Mortality, and the Tale of Genji Scrolls (Texturas del luto, 84: Caligrafía, mortalidad y los rollos del cuento de Genji)

Título original:

Textures of Mourning, 84: Calligraphy, Mortality, and the Tale of Genji Scrolls

Contenido del libro:

¿Cómo surge el luto para remodelar la cultura visual japonesa? Textures of Mourning aborda esta cuestión examinando apasionantes representaciones literarias y visuales de la muerte y sus secuelas en La historia de Genji y sus adaptaciones.

Reginald Jackson sostiene que el trabajo de duelo se desarrolla a través de prácticas entrelazadas de lectura, escritura, pintura y exhibición pública, y describe cómo el duelo estimula la composición artística, desencadena respuestas viscerales y seduce a los espectadores tanto en el Japón premoderno como en el contemporáneo. Textures of Mourning delinea la íntima relación entre el luto y la lectura en tres momentos históricos cruciales: el apogeo del poder imperial a principios del siglo XI, cuando se escribió la obra maestra de la literatura El cuento de Genji (1008); el colapso de la hegemonía imperial a finales del siglo XII, cuando se compuso la adaptación más famosa del manuscrito de Genji (1150); y el contexto de recesión posterior a la burbuja en el que esos manuscritos se remodelaron como los "Manuscritos de Genji resucitados" (2006).

Como objetos materiales forjados en momentos comparables de agitación social, estos textos se convierten en vehículos a través de los cuales lamentar la desaparición de los ideales de vitalidad, prosperidad y pertenencia. Textures of Mourning es el primer manuscrito completo en inglés que investiga la compleja relación de estos textos a través de las épocas. Mediante el análisis de docenas de suntuosas imágenes, el libro sigue la progresión de la mortalidad a lo largo de cuatro secciones - "Morir", "Descomponer", "Luto" y "Resucitar"-, cada una de las cuales contextualiza relatos reales y ficticios sobre el reconocimiento de la muerte para discernir la mecánica de la labor del luto.

Una de las principales intervenciones del libro consiste en teorizar cómo la fascinante opacidad, la tosca materialidad y la temporalidad sesgada de las formas premodernas dificultan los regímenes modernos de mirar, sentir y conocer. Basándose en los estudios literarios, la historia del arte y los estudios de performance del Japón premoderno, las innovadoras lecturas transdisciplinares del libro reorientan la crítica psicoanalítica y la teoría de la performance para trazar la topografía fluctuante de los gestos caligráficos.