Teoría y creación musical: Una guía completa para componer su propia música

Opiniones de los lectores

El libro recibe grandes elogios por su introducción accesible y organizada a la teoría musical, dirigida tanto a principiantes como a músicos experimentados. Constituye un excelente recurso para el aprendizaje y la composición, con audio integrado que mejora la experiencia. Sin embargo, el gran tamaño del archivo de la versión Kindle puede ser un inconveniente para algunos usuarios.

⬤ Brillante introducción a la teoría musical, atractiva tanto para principiantes como para entusiastas
⬤ bien organizado con un índice útil
⬤ fomenta el aprendizaje autodirigido a través de la curiosidad
⬤ mejora la comprensión de los conceptos musicales
⬤ incluye audio incrustado para mayor comodidad.

Gran tamaño de archivo para la versión Kindle (más de 600mb), lo que puede resultar inconveniente para algunos usuarios.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

The Theory and Creation of Music: A Comprehensive Guide to Composing Your Own Music

Contenido del libro:

¿Qué hace que la música suene alegre? ¿Qué hace que suene triste? ¿Tensa? ¿relajada? ¿Bonita? ¿Potente? ¿Da miedo? ¿Nostálgico? Intentaremos responder a la pregunta fundamental: ¿Qué hace que la música suene como suena? Cuanto más profundamente podamos responder a esta pregunta, tanto a nivel lógico como intuitivo, más acertadamente seremos capaces de crear la música que deseamos crear.

-Un extracto del capítulo dos Aprende a componer tu propia música. Explore el arte de la improvisación. Desarrollar una comprensión clara de la teoría musical. Descubra los principios profundos y el funcionamiento interno de la expresión musical. Analice las grandes obras maestras con una nueva perspectiva. Construir una base de conocimientos fundamentales en acústica, arreglos, historia, tecnología musical y mucho más.

Incluye acceso en línea a más de 150 pistas de audio

Un nuevo método de aprendizaje musical

En su nivel más esencial, este libro presenta un método de aprendizaje musical que sintetiza lo intelectual con lo creativo. Incorpora y equilibra tres aspectos sinérgicos del aprendizaje: el aprendizaje de conceptos, el aprendizaje mediante el ejemplo y el aprendizaje a través de la acción. Argumentaré que todos ellos son profundamente necesarios, aunque rara vez se incluyen en un sistema interconectado de aprendizaje musical como aquí. Durante la redacción de este libro, este método también dio lugar a un nuevo sistema de presentación de la información. El contenido principal de este libro está categorizado en cajas de colores que describen en qué aspecto del aprendizaje se centra la caja. Estos recuadros están conectados entre sí de tal manera que pueden leerse en una variedad de órdenes secuenciales. Esto permite un viaje más personalizado y atractivo a través del estudio de la música.

¿A quién va dirigido este libro?

Este libro está dirigido a cualquier persona interesada en crear música original a través de un profundo conocimiento de su oficio. No se requiere experiencia o conocimientos previos para beneficiarse de este libro. La instrucción comienza desde el principio y se adentra en temas intermedios y avanzados.

La información de este libro es generalmente aplicable a todos los instrumentos y le será útil independientemente del instrumento que toque o le gustaría aprender. La información de este libro también es aplicable en general a todos los estilos musicales. En los ejemplos musicales se ha incluido una amplia variedad de estilos, desde el clásico al blues, pasando por el electrónico, y a menudo se presentan múltiples conjuntos de terminología que corresponden a diferentes tradiciones. Este texto se centra en las ideas, experiencias y procesos fundamentales que forman parte de todos estos estilos de arte sonoro.