Teoría para los estudios teatrales: Movimiento

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Título original:

Theory for Theatre Studies: Movement

Contenido del libro:

¿Cómo definimos el movimiento en el espectáculo? ¿Quién o qué se mueve y cómo? ¿Qué movimientos se sienten, se observan o se estudian en el teatro? Este libro, que forma parte de la serie Theory for Theatre Studies (Teoría para los estudios teatrales), que presenta los conceptos teóricos fundamentales que sustentan la disciplina, ofrece la primera visión general de la teoría crítica pertinente para estudiantes e investigadores de los estudios teatrales y escénicos.

Explorando áreas como la vitalidad, la plasticidad, el gesto, el esfuerzo y el ritmo, abre el estudio de la producción teatral, el arte en vivo y la performance intercultural a concepciones sociopolíticas del movimiento como práctica y como concepto. Abarca los sistemas de entrenamiento del movimiento y estudia cómo se han utilizado en obras clave de los siglos XX y XXI.

La sección final rastrea la convergencia del movimiento en el teatro con otros medios y tecnologías digitales. Una amplia gama de estudios de casos en profundidad ayuda a equipar a los lectores para que exploren nuevas metodologías y enfoques del movimiento como concepto escénico. Estos incluyen el análisis de la producción de Satoshi Miyagi de Antígona de Sófocles (2017), la producción de Thomas Ostermeier de Hedda Gabler de Ibsen (2008), Madre Coraje del Berliner Ensemble (1949), El príncipe constante (1965) interpretado por Ryzsard Cieslak, y la producción del Teatro Nacional de War Horse (2007).

La sección final examina un conjunto de conceptos que conforman el teatro posdramático e intermedial de China, Alemania-Bangladesh, Australia, Estados Unidos y Reino Unido. El volumen se complementa con otros recursos en línea, como material de vídeo, preguntas y ejercicios.