Teoría para los estudios teatrales: Cuerpos

Título original:

Theory for Theatre Studies: Bodies

Contenido del libro:

¿Cómo moldea el teatro el cuerpo y la percepción que se tiene de él? ¿Cómo desafían los cuerpos en escena las suposiciones del público sobre las pruebas materiales y la verdad? Teoría para los estudios teatrales: Cuerpos responde a estas preguntas examinando cómo el teatro participa e informa las teorías del cuerpo en los estudios sobre performance, raza, queer, discapacidad, trans, género y nuevos medios.

A lo largo del siglo XX, las teorías del cuerpo han pasado de entender el cuerpo como una prueba material irrefutable de raza, sexo y género, a una construcción social constituida en el lenguaje. En el mismo periodo, el teatro se ha esforzado por representar ideas a través de cuerpos vivos al tiempo que cuestionaba los supuestos sobre el cuerpo.

Este volumen demuestra cómo el teatro contribuye a comprender las teorías históricas, contemporáneas y en auge sobre el cuerpo. Explora cómo las teorías del cuerpo informan los debates sobre las condiciones laborales y las configuraciones espaciales. El teatro permite a los intérpretes cambiar la comprensión del público sobre la forma de los cuerpos en escena, lo que posiblemente produzca una dinámica reflexiva para la consideración de los cuerpos también fuera del escenario. Además, las elecciones de reparto en el teatro, más reciente y popularmente en Hamilton, cuestionan cómo ciertos cuerpos son "encasillados" en papeles sociales, históricos y filosóficos. Mediante el análisis de estudios de casos contemporáneos, como The Balcony, Angels in America y Father Comes Home from the Wars, este volumen examina cómo el teatro teoriza sobre los cuerpos.