Teoría de la guitarra de Berklee: Kim Perlak, Comisario, Desarrollado por el Profesorado del Departamento de Guitarra de Berklee

Opiniones de los lectores

El libro es muy elogiado por su enfoque detallado y exhaustivo de la teoría de la guitarra, que lo hace adecuado para guitarristas de todos los niveles, desde principiantes hasta profesionales. Muchos usuarios destacan su eficacia para mejorar su comprensión de la teoría musical y las técnicas de guitarra. Sin embargo, algunos críticos mencionan que puede resultar abrumador y que a veces carece de explicaciones detalladas, basándose en gran medida en referencias a otros libros.

⬤ Contenido detallado y completo
⬤ apto para todos los niveles
⬤ mejora la comprensión de la teoría musical
⬤ valiosa referencia
⬤ bien organizado y con un diseño profesional
⬤ ideal tanto para practicar como para aprender.

⬤ Puede ser abrumador para algunos
⬤ carece de explicaciones detalladas y se basa en referencias a otros libros
⬤ algunos diagramas pueden ser escasos en contexto.

(basado en 13 opiniones de lectores)

Título original:

Berklee Guitar Theory: Kim Perlak, Curator, Developed by the Berklee Guitar Department Faculty

Contenido del libro:

(Guía Berklee). ¡Conviértete en un guitarrista más musical! Este libro te ayudará a aprender y utilizar acordes, escalas y otros componentes básicos de la música desde la perspectiva de un guitarrista.

Aplica conceptos de teoría musical directamente a tu instrumento, utilizando los métodos de enseñanza tradicionales del Departamento de Guitarra de Berklee. Estas aplicaciones facilitan la interpretación y escritura creativa y expresiva en todos los estilos, y se corresponden directamente con las evaluaciones de aptitud del Departamento de Guitarra de Berklee.

Intérpretes de todos los niveles encontrarán un enfoque claro y organizado de los materiales y ejemplos musicales en una variedad de estilos, proporcionados por el profesorado de guitarra de Berklee. Aprenderás a: Dominar el diapasón entendiendo cómo se relacionan las cuerdas y los trastes con las escalas, los intervalos y los acordes; Comprender y utilizar los tipos más importantes de escalas y modos; Construir acordes y posibilidades de voicings basados en los bloques de construcción esenciales de la armonía; Elegir voicings de acordes que sean ergonómicos, intuitivos y expresivos para cada situación única de interpretación; y mucho más.