Tecnologías estéticas de la modernidad, subjetividad y naturaleza: Ópera, orquesta, fonógrafo y cine

Título original:

Aesthetic Technologies of Modernity, Subjectivity, and Nature: Opera, Orchestra, Phonograph, Film

Contenido del libro:

Virginia Woolf afirmó célebremente que, en torno a diciembre de 1910, el carácter humano cambió.

Tecnologías estéticas aborda cómo la música (especialmente la ópera), el fonógrafo y el cine sirvieron de agentes culturales que facilitaron los numerosos y extraordinarios cambios sociales, artísticos y culturales que caracterizaron el nuevo siglo y gran parte de lo que siguió mucho tiempo después, incluso hasta el presente. Hay tres temas centrales: las tensiones y traumas -culturales, sociales y personales- asociados a la modernidad; los cambios en la subjetividad humana y su compromiso y representación en la música y el cine; y el impacto social más general de los medios de comunicación modernos, la grabación de sonido (el desarrollo del fonógrafo en particular) y el papel crítico desempeñado por la grabación de ópera a principios de siglo.

Uno de los temas principales del libro es la conflictiva relación de la modernidad occidental con la naturaleza, sobre todo cuando ésta se percibe en oposición a la cultura y se articula a través de la música, el cine y el sonido como agentes de una transformación fundamental, a veces chocante. El libro considera el mundo sonoro/visual de la modernidad filtrado a través de la lente del modernismo estético y el rápido cambio tecnológico, así como el impacto de ambos, experimentados con la clarividente sensación de que no podía haber vuelta atrás.