Teatro aplicado: Ética

Título original:

Applied Theatre: Ethics

Contenido del libro:

Teatro aplicado: Ética explora lo que significa que la práctica teatral aplicada se lleve a cabo de forma ética y examina cómo afecta esto al trabajo realizado con las comunidades y los participantes. Se estudia cómo los profesionales pueden equilibrar la estética y la ética a la hora de crear espectáculos, especialmente con grupos de personas relativamente inexpertas y a menudo vulnerables a las que se pide que cuenten y escenifiquen sus historias. Las dos secciones reúnen formas teóricas y prácticas para que los creadores teatrales examinen la ética de sus proyectos de teatro aplicado.

La primera parte ofrece una visión general de los debates críticos y de las reflexiones de los editores sobre su propia práctica. Introduce a los lectores en la ética del teatro aplicado, basándose en el pensamiento de los filósofos, la literatura académica y la propia experiencia de los editores, incluidas las perspectivas indígenas sobre la ética y el teatro. Para los profesionales del teatro aplicado, ofrece recomendaciones sobre enfoques éticos basados en la comunidad que trabajan con los principios de voz, agencia, cuidado, servicio, colaboración, presencia, relacionalidad y reciprocidad.

La segunda parte presenta una serie de estudios de casos internacionales que exploran cómo las teorías y las cuestiones se resuelven en una variedad de prácticas diversas. Se examina la ética desde diferentes perspectivas críticas y contextos, incluidos proyectos en Grecia, Nigeria, Sri Lanka, Bangladesh, Estados Unidos, Reino Unido, Filipinas y Canadá. Los estudios de casos incluyen el trabajo de una compañía profesional de danza-teatro con personas que se recuperan de la drogadicción en el Reino Unido, el teatro interactivo utilizado en un contexto educativo en Nigeria y las complejidades en torno a un proyecto de teatro aplicado sobre la raza en Estados Unidos.