Teatro africano 17: danza contemporánea

Título original:

African Theatre 17: Contemporary Dance

Contenido del libro:

La danza africana se analiza aquí en sus contextos global y local como un poderoso vehículo de intercambio e influencia estética y cultural.

Hasta la fecha, los estudiosos han tendido, con algunas excepciones, a escribir sobre la danza africana en términos principalmente etnográficos. Esta colección pretende cuestionar esta tendencia y ampliar la investigación sobre la danza abordando la estética y el impacto sociopolítico de la danza para las comunidades dentro y fuera de África en un contexto cada vez más global. Los autores de este número examinan el impacto que las formas de danza autóctonas han tenido en el desarrollo de nuevas formas a nivel local, así como el impacto recíproco de las infraestructuras locales e internacionales, incluidos los organismos de financiación, el turismo y los festivales. African Theatre 17 examina cómo la danza está contribuyendo a un interculturalismo particularmente africano, al tiempo que analiza las cuestiones de la representación de África en un contexto poscolonial. Los artículos abordan la eficacia de la danza para implicar al público en cuestiones negadas relativas al género, la sexualidad y la discapacidad, tanto dentro como fuera de África. Destaca un ensayo fotográfico de danza sobre el espectáculo callejero "Sin título" de F. O. D. Gang en Lagos en 2017, una nueva sección no temática y el guión de la obra Lunatic! del dramaturgo zimbabuense Thoko Zulu.

Editores del volumen: YVETTE HUTCHISON & CHUKWUMA OKOYE.

Editores de la serie: Yvette Hutchison, Lectora del Departamento de Estudios Teatrales e Interpretativos de la Universidad de Warwick; Chukwuma Okoye, Lectora de Teatro e Interpretación Africanos de la Universidad de Ibadán; Jane Plastow, Profesora de Teatro Africano de la Universidad de Leeds.