Tap Dancing America: Una historia cultural

Opiniones de los lectores

El libro es un recurso bien organizado y exhaustivo sobre la historia del claqué, atractivo tanto para aficionados como para investigadores. Ofrece un contenido detallado que ha enganchado a lectores de diversas procedencias, incluidos jóvenes estudiantes y educadores.

Historia exhaustiva, atractivo para los lectores más jóvenes, excelente recurso para bailarines e historiadores, contenido detallado y bien explicado, muy recomendado por varios críticos.

Algunos términos pueden resultar complicados para los hablantes no nativos o los menos familiarizados con la terminología de la danza.

(basado en 11 opiniones de lectores)

Título original:

Tap Dancing America: A Cultural History

Contenido del libro:

Esta es la vibrante, colorida y trepidante historia del claqué: la primera historia completa y totalmente documentada de una forma de arte exclusivamente estadounidense, que explora todos los aspectos del intrincado intercambio musical y social que evolucionó desde las danzas de percusión afroirlandesas como el jig, gioube, buck-and-wing y juba hasta el trabajo de luminarias contemporáneas del claqué como Gregory Hines, Brenda Bufalino, Dianne Walker y Savion Glover.

En Tap Dancing America, Constance Valis Hill, una consumada bailarina de claqué de jazz, coreógrafa y estudiosa de la interpretación, comienza con un dramático relato de un desafío de buck dance entre Bill Bojangles Robinson y Harry Swinton en el Bijou Theatre de Brooklyn, el 30 de marzo de 1900, y avanza década a década a través del siglo XX hasta la actualidad. Describe vívidamente los estilos musicales y los pasos del claqué: desde el buck-and-wing y el ragtime a principios de siglo; el claqué jazz a los ritmos del hot jazz, el swing y el bebop en los años 20, 30 y 40; hasta el hip-hop y el zapateado con tacones (altos y bajos) de los años 90 hasta nuestros días. El claqué se consideró durante mucho tiempo un juego de hombres, y Hill's es la primera historia que destaca a bailarinas tan destacadas como Ada Overton Walker, Kitty O'Neill y Alice Whitman, a principios del siglo XX, así como a las compositoras pioneras del renacimiento del claqué, en los años 70 y 80, y el ritmo-tapping tan contundente.

Mujeres del milenio como Chloe Arnold, Ayodele Casel, Michelle Dorrance y Dormeshia Sumbry Edwards.

Escrito con asombrosa clarividencia, el libro presenta a bailarines que se han convertido en artistas de giras internacionales y han actuado en Broadway, ganado premios Emmy y Tony, y recibido los prestigiosos premios Dance Magazine, Adele y Fred Astaire, y Jacob's Pillow Dance. Presentado con todo el brío y la gracia del propio claqué y basándose en testimonios de las primeras actuaciones, así como en entrevistas con los mejores bailarines de claqué de la actualidad, Tap Dancing America llena un importante vacío en la historia de la danza estadounidense y sitúa al claqué en el centro del escenario.