También el espacio: Del calor a otra cosa: cómo las iniciativas artísticas indonesias han reinventado el trabajo en red

Título original:

Also-Space: From Hot to Something Else: How Indonesian Art Initiatives Have Reinvented Networking

Contenido del libro:

Este libro se centra principalmente en la iniciativa de artistas ruangrupa, con sede en Yakarta, y en menor medida en otros artistas e iniciativas indonesios, como estudios de caso sobre cómo los artistas indonesios se organizan y manifiestan tanto individual como colectivamente. Aunque el arte contemporáneo de Indonesia está completamente integrado en el discurso artístico mundial, el contexto fundamental de los artistas indonesios es, de hecho, bastante diferente del de la práctica artística occidental contemporánea, en la que las nociones de individualidad y "autonomía" desempeñan un papel fundamental. Esta perspectiva, al menos en su manifestación actual, se basa en una visión neoliberal del mundo centrada más o menos enteramente en la búsqueda del éxito individual.

Sin embargo, lo que suele faltar en esta perspectiva es una conciencia de las redes locales y una forma contextual (en contraposición a la puramente conceptual) de pensar y actuar. Por otra parte, las iniciativas de los artistas indonesios tienden a pensar y trabajar desde la perspectiva de las comunidades de las que ya forman parte. Esto difiere bastante de la noción occidental de "arte comunitario", ya que aborda enfoques fundamentalmente distintos de la comunidad y el trabajo en red. Los artistas indonesios trabajan sabiendo que están orgánica e inevitablemente conectados a diversas redes, mientras que los artistas occidentales tienden a buscar y conectar proactivamente con las redes desde una posición individualista.

Entre los temas recurrentes también se incluyen los esfuerzos continuos del autor por formular propuestas de una "práctica artística integrada localmente" ("gLEAP") y del "también-espacio" como enfoques para reevaluar la producción y el posicionamiento de los artistas. ¿Cómo podemos desarrollar una práctica artística que no se defina a sí misma como "alternativa" o "en oposición" a la sociedad en la que existe, sino más bien como parte integrante de las diversas comunidades en las que el artista funciona, produce y vive, y de las que, por tanto, forma parte en gran medida?