Swinging the Machine: Modernidad, tecnología y cultura afroamericana en el periodo de entreguerras

Opiniones de los lectores

El libro de Dinerstein presenta una exploración innovadora y envolvente de la cultura estadounidense, en particular del papel de los músicos afroamericanos en la transformación del paisaje sonoro a través de su arte improvisatorio. Conecta tecnología y música, mostrando la síntesis de diversas influencias culturales.

El libro ha sido elogiado por su alegre descubrimiento y síntesis de ideas, mezclando diversas voces de múltiples disciplinas. Ofrece un relato convincente sobre la transformación de la vida estadounidense a través de la música afroamericana y muestra una fuerte conexión con la historia humana en general. Destaca especialmente la original perspectiva sobre la relación entre tecnología y cultura durante las décadas de 1930 y 1940.

La reseña no menciona ningún inconveniente o crítica específica del libro, lo que sugiere que puede tener buena resonancia entre el público al que va dirigido.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Swinging the Machine: Modernity, Technology, and African American Culture between the World Wars

Contenido del libro:

En cualquier época y en cualquier sociedad, las prácticas culturales reflejan las circunstancias materiales de la vida cotidiana de la gente. Según Joel Dinerstein, no fue diferente en Estados Unidos entre las dos guerras mundiales -una época conocida a veces como la era de las máquinas-, cuando formas innovadoras de música y danza ayudaron a una población recién urbanizada a hacer frente a la creciente mecanización de la vida moderna.

Grandes espectáculos como el Ziegfeld Follies y las películas de Busby Berkeley plasmaron el ethos estadounidense de la producción en masa, con coristas como engranajes de estos veloces y fluidos vehículos del placer. Sin embargo, según Dinerstein, fue la cultura afroamericana la que, en última instancia, proporcionó los medios de adaptación estética al ritmo acelerado de la modernidad. Basándose en un legado de compromiso y resistencia al cambio tecnológico, con profundas raíces en la danza y la música del África Occidental, los artistas negros desarrollaron nuevas formas culturales que trataban de humanizar las máquinas.

En The Ballad of John Henry, la épica tostada Shine e innumerables canciones de blues, los afroamericanos abordaron por primera vez el reto de la industrialización. Los músicos de jazz se inspiraron en el símbolo del tren dentro de esta tradición para crear un conjunto de motivos y ritmos sonoros derivados del tren, aprovechando el poder mecánico para formas culturales.

El claqué y el lindy hop acercaron la estética de las máquinas al cuerpo humano, mientras que la nueva sección rítmica de la big band swing imitaba el paisaje sonoro industrial de las ciudades del norte. En opinión de Dinerstein, la capacidad de estas innovaciones artísticas para reproducir las cualidades inherentes a la máquina -velocidad, potencia, repetición, fluidez, precisión- contribuye a explicar tanto su enorme popularidad como su función social en la vida estadounidense.